21.美術部指導員

色鉛筆アート教室や展覧会をおこなっている間
「絵心がない」という言葉を何度も耳にした。

もしも子供の頃からそういう思い込みがあるのなら
その思い込みを抱く前に、絵を描く楽しさを
知ってもらいたいと思うようになっていた。

そしてコロナ禍でステイホーム中に
いろいろネットを検索していて
“学校ボランティア”の仕事があることを知った。

早速、学校ボランティアに応募すると
ある中学校からすぐに連絡があった。

そして2024年から、授業のサポートをする仕事を
２年間続けた後、運とご縁をいただけた。

新任の美術の先生が美術部以外の部活顧問を希望し
アート経験のない先生が顧問になったため、
美術部指導員のオファーをいただくことになった。

美術室には、画材や道具がいっぱいあり、
ワクワクする。

色鉛筆だけじゃなく色んな画材や道具を使い
色々アート創作を試し、子ども達にも
色んな表現の仕方を楽しんでもらいたいと思った。

＜部活指導員採用の際に提出した小論文＞　

テーマ：『公立学校の部活動指導において、今求められていることならびに自分ができること』800文字程度

 　公立学校の部活動で今求められていること一つ目は、授業では得られない多様な体験を部活動で提供することによって、生徒の興味関心が広がり好奇心が高まり、「生徒一人ひとりが成長し、学校生活がより豊かになること」です。

部活動では、生徒自らが考え行動する機会が与えられることで自主性・主体性・行動力が養われ、また学年やクラスの垣根を越えたチーム活動を行なうことによってコミュニケーションの機会が増え、社会性・協調性・思いやりを育むことができます。 

加えて、一年間の活動内容を部長・副部長はじめ、部活動経験を持った高学年生徒が主体となって考えることで、責任感・計画性を涵養することができます。そして立てた計画を達成するために部員全員が協力し合い目標に向かって努力する過程で、喜びや困難を仲間と分かち合い、連帯感・自己肯定感を高めることができます。

生徒一人ひとりが、部活動を通しこれらの成長機会を得るためにも、専門知識のある指導員が部活動を支え指導に当たることが望ましく、また同時に、教員の労働時間や指導の負担を軽減する観点から、「専門知識を持った外部指導者を活用すること」が公立学校の部活動で求められている二つ目のことだと考えます。

 美術部の指導員として自分ができることは、アートの専門知識と様々な社会経験を活かして、上記の自主性・社会性・責任感・連帯感の育成に加え創造性・想像力を育てることです。

書き順のある文字ではなく色や形で自由に自己表現する美術には、絵の描き順や美しさを定める絶対的な基準はなく、20年間に渡り絵画教室の講師を行った経験を、生徒一人ひとりが感じる美しさや自己の表現に活かすことができます。運営してきた絵画教室の受講生は殆ど描画経験のない大人ですが、みな物の見方や捉え方は違っており、それは学生たちも同様です。生徒一人ひとりの目線に立ち、創造性・想像力を高め、個個の表現意欲と成長を支えたいと考えています。

 

20.興味

Blog

日本へ帰国後、コロナ禍になり
ステイホームが始まった。

折角の時間を使い
以前から疑問に思っていた事を
色々と調べた。

絵を描くために、日々観察している自然界の光と
科学界で観測され認識される光の、捉え方が
まるで別物のように感じたことや、

かつては描けなかった絵が描けるようになった、
自分の脳のしくみなど、

本を読み、ネットを検索し、
自分なりの答えが見つかった。

ブログを書き始めたのは
その答えを整理するため。

以前は、自分の考えを他人に話すことは
好きではなかった。

でも気持ちが変化した。

コロナ禍の時期を境に、
自分自身も色んなことが変化した気がする。

科学や光や歴史に関するYouTubeを見ていると
都市伝説や、神話や、占いなど、
非科学と言われる動画が関連に出てくる。

いくつかのタロット占いの動画を見てみると、
どの動画でも、自分の考えを
もっと発信した方が良いと言われた。

他人に指図されて
何かを始めるのは好きではない。

頭の中で理屈を捏ねて、1年経って
ブログのアカウントを作った。

そして、スパゲッティのように絡まった
頭の中を整理するために
ブログで文字化し始めた。

Business Trip

帰国後、経験済みのコールセンターの短期アルバイトの後
全く新たな仕事も始めた。

各地で行なわれる様々なイベントの会場で
販売促進やアプリ登録のサポートをするのが
業務だった。

都合の良い日だけ勤務ができるのも
とても有り難かった。

四国や九州や関東など、一人で出向くことができ、
しかも勤務日の前日に、出張として前泊でき、
早朝から出発して、着いてレンタサイクルを借り
観光し、温泉を巡った。

20代の頃に勤めた会社の営業先で
“出張”へ行くビジネスマンを見て
いいですねぇと、いつも羨ましがっていた。
「仕事やしんどいだけ」と聞いても
お金もらって旅行できていいやんと思ってた。

確かに業務自体は、野外で夏と冬は辛かったけれど
出張は思ったとおり、色んな場所へ行けて楽しかった。

行く先々で色んな人と話し
考えを聞くことができるのも
良い経験だった。

コロナ禍が明け始めるまでの
3年間その仕事を続けた。

Art Club

その後、ずっとしたいと思っていた、
子供へ向けたアート指導の夢が
叶うことになった。

→20.美術部指導員

19.アート探訪 2019

Exchange Lesson

折角ウィーンへ来たし、アートに触れ
したいことをしようと思った。

ウィーンの街を歩き回り
検索して見つけた郊外の画材店を見に行った。

画材店の大きな店内を見終わり、帰ろうとした時
店頭に掲示板があることに気づいた。

掲示板には、色んなチラシが貼られてある。

再び店内に戻り、レジの店員さんに
アートレッスンの貼り紙を貼らせてもらえるか？
を尋ねると、すぐに許可してくれた。

私が絵を教えるかわりに、ドイツ語を教えてもらう、
Exchange Lessonのポスターを、日本から持参したパソコンで作り
街の印刷屋さんでプリントアウトし、再度、
画材店を訪れ掲示板に貼った。

数日後、2人の女性から連絡があり、
レッスンを行なうことができた。

一人旅

旅もした。
今や、アプリで簡単に列車や高速バスのチケットが取れる。

ミュンヘン、ニュルンベルグ、ライプツィヒ、
ドレスデン、ザルツブルクを巡った。

感動を共有できない寂しさはある。
でも好きな所を自由に回れる一人旅の方が気楽でいい。

ユースホステルで、夜、大声で話す客の声で眠れず
近くのマクドナルドへ行って、ビールを飲んだりもした。


夜に一人で出かけても大丈夫な雰囲気、
という自分の感覚を信じて出かけた。

他人からよく言われる“フットワークの軽さ”を
ビールを飲みながら、その時は我ながら、感じた。

そして各都市で、美術館や博物館を訪れた。

博物館

ウィーンでの滞在の後、
オクスフォードへ行った。

オクスフォードに
Ashmolean Museum of Art and Archeology
という博物館がある。

一日ではとうてい見ることができないほど
数多くの美術品があるにもかかわらず
入場無料だった。

館内はあまりに広いので、途中でベンチに座って休憩し
前を通り過ぎる人たちを見るともなく見ていた。

一枚一枚、丁寧に絵を鑑賞する人もいれば
さぁ～っと通り過ぎる人もいる。

けれど、結構な確率で立ち止まる一枚の絵があった。

建物の屋根と煙突が描かれたその絵は
一部分だけが一瞬写真のように見える。

「ん？」という声が聞こえてきそうな反応で
みんなが同じように顔を近づけて
絵を確認する様子が面白かった。

その様子を見た後に、
写実画が所せましと絵が展示されている一室に入った。

まるで写真のように描かれた絵を見て

“どうやって描いたんだろう？
どうしたらこんな風に微妙な色の違いを
作ることができたんだろう？”

と、マジマジと絵を鑑賞し、
ベンチに座って、結構長い時間そこにいた。

しかし部屋に入ってくる人の数は少なく、
入って来ても殆どの人が、小さな部屋を
足早に回って出て行った。

その様子を見て思った。

“たぶん私も絵を描いてなかったら
どの絵もぜんぶ同じように見えてしまって
こんなにもじっくり観ることはなかっただろうなぁ。”

でも絵を描く立場で、これらの絵を見て思った。

“この画家達は、自分の絵をじっくり観てもらえず
こんな狭い部屋にぎゅうぎゅうに飾られ
きっと哀しいだろうなぁ。”

人の興味のハヤリとスタリ
時代の移り変わり
を、しみじみ感じた。

それにしても、カラー写真の印刷技術も未だない時代に
自らの手を動かし、絵筆を操り

“どうすればこんな美しい色彩を
作ることができたんだろう？”と

当時の芸術家の色覚の鋭さに感心して
館内を見て回った。

Amelia by François-Hubert Drouais

A Girl with a basket of Fruit by Lord Frederic Leighton

まだフィルムカメラで写真を撮っていた数十年前
店によって焼増の仕上がりの色に違いが出ていたことを
思い出し、実感する。

そもそも、写真に現像された色は
実物の色とは違っている。

見る人それぞれの色覚によって
色の見え方は異なっている。

これらの絵に描かれた色彩も
この絵を描いた画家の眼に見えた色でしかなく
或いは画家の作りたかった色でしかなく
実際の色は、もはや誰も知ることはできない。

帰国

博物館で、長い芸術の歴史に浸った後
日本へ帰国し、間もなくコロナ禍が始まり、
何が起るか分からないという毎日に不安を感じた。

ともあれ、コロナ前に帰国していて
本当に良かったと思った。

→ 20.興味

18.転機

決心

約20年、色鉛筆アートが広まることを願って
教室や展覧会を続けてきて、浮んだ新たな疑問。

“色鉛筆はドイツで発明されたのに、
アメリカとは違い、なんで絵画作品を描く画材として
それほど認知されてないんやろ？”

“ドイツに行けば、日本で色鉛筆ファインアートが
広まらない理由が見つかるんじゃないか？”

新しいことに挑戦したい気持ちと
日本を出たい病と
海外で生活したい願望と
色んなことが重なって
2019年の春に、教室を一旦休講することに決めた。

準備

私は、実現したいことを話すと
叶わなくなる。

実際、不言実行を続け、
夢が一つずつ叶ってきた。

願ってもいなかったことが
実現したりもした。

20代の頃、40才までにトライアスロンに出たいという夢を持ち、秘かにクロールの練習をしていた。当時の職場の同僚が「言霊ってあるから、夢は言った方が良い」と言う。自分のことを話すのは好きじゃなかったけれど、何度も言うので打ち明けると、トライアスロン経験者のその同僚は、アドバイスじゃなく、あれこれ、出場することの難しさを言ってきた。で、結局冷めた。強い人間になりたかっただけで、トライアスロンに興味があったわけじゃなかった。

ドイツのワーキングホリデービザを取った時と同様に、
誰にも話さず、副職の仕事量を増やして
働きまくり、１年前から着々とドイツ行きを準備した。

本当は、ドイツへ行きたかった。

でもアーティストビザを取ることは困難と知り、
ビザ無しで6ヵ月滞在できるオーストリアに
行くことにした。

行動

ドイツと陸が繋がっているから
何とかなる。

オーストリアへ行って何をするか
具体的には考えず

2019年4月までで、教室を一旦休講したいことを
受講生の方々や文化センターへ2018年の年末に伝えた。

結果

2019年6月に、ウィーンでの生活を始めた。

数ヶ月経ったある日、テレビ番組『プレバト』で
リアルに描く色鉛筆のコーナーが始まり
色鉛筆が人気になっていると聞き知った。

願っていたとおりに
色鉛筆が注目され始めた。

思ってもいなかった方法で
願いが叶った。

複雑な思いが、何周も、何周も、グルグルまわり、
なるようになる、ことの結果なんだと
思うことにした。

→ 19.アート探訪 2019

17.脳のしくみ

変化を好む

一人でも多くの人に、色鉛筆の可能性を知ってもらえるように、自分が今できることを考え、行動することは、とても楽しい。


新たな事、今までやったことない事をすると、ワクワクする。


熟考したイベントがコケて、思うような結果が得られなくても（その時はショックだけれど）何とかなる、と立ち直る。


ケガをした皮膚が治った後に分厚くなるみたいに、心臓も分厚く頑丈になったかもしれない。

逆に、同じ事をずっと続けるのは、ものすごく苦痛に感じる。


だから、「人は変化を嫌う生き物」といった決めつけを聞くと、またもや、“私はみんなとは違うんだ”という得意げな気持ちを感じることになる。


でも反面、その気持ちは、生きづらさにつながったりもする。

新しいこと

教室を開講し、展覧会を開催し始めてから約10年経っても、未だ展覧会の会場で「これ色鉛筆で描いた絵？」と同じ質問が繰り返されることに、徐々に倦怠感を感じてきた。


新たなことに挑戦したい、という好奇心が湧いてきた。


そんな私の感情がいろいろと相まって、色々考えた。


“そもそも『興味』は、どこからやってくるんだろう？”


私は疑問を持つと、解決せずにはいられない。

脳科学の本を読んだけれど、“興味がどこから来るか”は脳科学でも未解明と書かれていた。


で、その脳科学の本が読みやすく、脳のしくみについて色々学んだ。


脳のしくみを知り、絵を描き始めたことによって、私の音痴が解消された、と腑に落ちた。


人の脳は、ＡＩなんかに負けないくらいはるかに精密にできている。使い方次第で、可能性を思う存分広げることができる。


今まで、何かを広めるためには、辛抱強く続ける“しかない”と思っていた。でも、色んな手段が選べる今の時代、“～しかない”ことはない。

自分の脳ミソを、自分に合った方法で働かせれば、色んな方法が見つかるはず、と思い、また新たな疑問と考えが湧いてきた。

→ 18.転機

16.「大人の塗り絵ってどう？」

色を塗るだけじゃない

色鉛筆アート教室を始めて10年ほど経った頃
『大人の塗り絵』が認知症予防になるとして
人気になった。

当時、"手を動かし色を塗ることは、そりゃ
脳にとって良いだろう”という漠然とした
認識しかなかった。

しかし毎年行なう展覧会で
「大人の塗り絵を買ったけど、
見本みたいに上手く塗れないから1ぺージでやめた」という
声を何度となく聞き、
ただやみくもに色を塗っても脳に良いわけではないと
思うようになっていた。

配色が美しくできないと、たぶん
結局「失敗した」と感じて嫌になる。

色をぼかす

そして教室を始めて15年経った頃から
脳の働きに深く興味を持ち、自分自身の経験も鑑みると、
色を塗るだけでなく、色の濃淡（グラデーション）を作ることで
脳を活性化することができると思うようになった。

『大人の塗り絵』は、子どもの塗り絵とは違う。

名画や、立体的な花の絵や、遠近感のある風景画が
見本になった『大人の塗り絵』を塗るには、
色を徐々にぼかし、グラデーションを作る必要がある。

つまりは、色鉛筆を手に持ち、ひと筆ひと筆、
自分自身の手の動きをコントロールし、色をぼかし、
そしてグラデーションができると、平面的な画用紙の上に
立体的な物体が浮き出ているように見え、
それが出来ると嬉しくなり、脳が喜ぶことになり、
脳が活性化する。

そう思った。

徐々に濃淡を変化させるのは
簡単そうで簡単ではない。

練習が必要だ。

でも、できるようになりたいと思い
正しい方法で練習すれば、グラデーションは
できるようになる。

グラデーションができるかどうかは、
才能の有無で決まるのではない。

自分を信じて努力するか否か。

脳は、素直で、従順。
できると信じれば、できる。

努力の仕方を、間違えなければ。

→ 17.脳のしくみ

15.人の心理

できないアピール

「私は絵が描けない、絵心がない」
と言う声を聞くのは、展覧会の時だけじゃない。

美容院や、何かの話の流れで
絵の教室をしていることを伝えると、
聞いてもないのに、同じように
「私は絵が描けない、絵心がない」と
アピールしてくる人がいる。

そういった人達は、もしも誰かが
「小説を書いています」と言ったら同じように
「私は文才がない、小説は書けない」と言うんだろか？

私なら「へぇ、どんな小説を書いているんですか？」
と尋ねる。

でももしかしたら、初対面での会話でも、
絵であっても、小説であっても、何であっても、
自分ができないことをまず相手に伝えないと
気が済まない心理というものがあるんだろうか。

あるいは絵を描くことに関してだけ、
自分を卑下する心理が働くのだろうか。

思い返せば ー
私は画集『アメリカの色鉛筆アート』を見て
絵を描き始めたものの、上手く描けずに
「私には才能がない」と思って一度
絵を描くことを諦めた。

でも諦めきれずに、私は再び描き始めた。

才能の有無を気にするよりも、なによりも、
どうしても絵が描けるようになりたかった。

だから －
「絵が描けない、絵心がない」と言って
描き始めない人は、とどのつまり本当は、
絵を描くことに別に興味がないんだと
思うようになった。



想像力

けれど聞かれてもいないのに、
「絵が描けない、絵心がない」と
言う人の心理は分からず、
その真意に興味を持った。

私はずっと、人の心理に興味がある。

心理学で統計的に考えられる理論ではなく、
本当の、個人個人の心理の違いに興味がある。

教室で手が止まっている受講生や、
どんな絵が描きたいかを上手く言い表せない受講生に
アドバイスする時に、今どういう心理でいるのか、
何を悩んでいるのかを考える必要があり、
人の心理を読もうとする癖がついてしまった。

でも結局のところ、特殊能力がない私には、
人の心理を、他人の心を、読むことはできない。

自分ならどう思うかと置き換え
想像することしかできない。

仮に私が他人の気持ちを
推し量ることができたとして、
受講生なら分かってくれたと
喜んでくれるかもしれない。

けれど全員が全員、私の推量を
正しいと認めるとは、限らない。

図星だったとしても、
私に心を読まれたことを
不愉快に思い否定されてしまえば、
もはや何が正しいかなんて、分からなくなる。

言葉

言葉は、意思を伝達しあう方法として
最も適した手段だと思う。

けれど、使い方が本当に大切だと
つくづく思う。

教えたい技法は沢山あるけれど
言葉を使いすぎて、
「受講生の絵は、先生の絵に似ますね」と
言われないように気をつけねばと、思う。

そんなこんながあり、
受講生が言葉にできない自分の感情を
思いのままに表現できるように絵を教えたいと、
展覧会やレッスンを重ね、色んな人の声を聞き、
思うようになっていった。

→ 16.「大人の塗り絵ってどう？」

14.教室運営

レッスンカリキュラム

初回の体験レッスンでは、必ず
「色鉛筆の動かし方」や「筆圧加減の仕方」など
基本的なことを練習してもらう。

多くの人が子供の頃から
「色鉛筆は弱い筆圧で塗るもの」
「薄い色から塗り始めるもの」
という固定観点を持っている。

だから「筆圧を強く塗る」ことと
「重ねて塗る」ことを試してもらい、
ツヤツヤ光沢感のあるパプリカの絵が
できることを実感してもらうようにした。

それから徐々に、自分自身で下絵が描けるよう、
カリキュラムの課題を徐々にステップアップさせていった。

みんな違うから楽しい

体験レッスンで完成する絵の出来具合は
受講生のみなさん、いつも様々。

同じ３色の色鉛筆を使い
例えば、私が描いたピーマンの絵を見本にして、
描いてもらっても、
みんな違ったピーマンになる。

視力や、色覚や、見え方は人それぞれ。
筆圧も違う。

だから、できあがる色が違うのは当然。

同じ絵にならないから、
レッスンをしていて
楽しく、面白いと思った。

みんな同じ絵ができていたら
レッスンを続けたいとは思わなかった。

添削

初めから思うようには
描けないと分かってはいても
大人になると、誰しも失敗したくない。

私は独学で絵を描き
本当にいろいろ失敗した。

試行錯誤を重ね、失敗した時に
どう手を加えれば良いかの
知恵が、そのお陰でいっぱい備わった。

だから受講生の人たちが失敗した時に
どうすればいいか、添削できるようになった。

失敗した方が、上達できる。

だから展覧会に出すオリジナル作品を描く前の、
カリキュラム課題を描く段階では、敢えて、
失敗しそうと分かっていても、口出しせずに
リカバリーの方法を伝えるようにした。

でも中には、失敗するやいなや
落ち込んでやる気を失う人がいる、
ことも学んだ。



受講生作品展

そんな課題を進めて描いた受講生さんたちの
オリジナル作品を色んな人達に
見てもらいたい。

色鉛筆の魅力や可能性の幅広さを
より多くの知ってもらいたい。

そう思い、教室開講から半年ほど経った頃、
次回の個展を行なう際に受講生にも
絵を出展してもらおう、と決めた。

自分の絵を出すなんて・・と
初めはみんな渋い顔をしたけれど
徐々にオリジナル作品の制作を
楽しんでくれるようになった。

そして教室を始めて１年目、
私個人の第３回目の個展を行った時に
会場の一部で、受講生十数名の作品を展示した。

色鉛筆メーカーや画材メーカーに案内状を送り、
受講生各自も友人知人に案内状を送ってくれて、
多くの来場者に来てもらうことができた。

たまたまギャラリーを覗いてくれる人も沢山いた。

努力

展覧会をするとほぼ毎回、数名の来場者から
「みんな元々絵心があったんですよねぇ～、私は無理。」
と言われる。

描いたことがあるのか尋ねると、
絵心がないから絶対無理、と言う。

なぜやりもしないで、できないと
決めつけてしまうんやろ。

同じように「絵心がない」と言いながら
描き始めた受講生は、実際に描けるように
なってるのに。

そう伝えると、「みなさん元々才能があったんですよ～」と言う。

才能の有無で片付けようとする。

いや、やってみないと
分からんでしょ。

そうか、やってみて上手くできずに
がっかりするのがイヤなのか。

きっと、プライドが高いんやろなぁ。

人の心理を詮索する私のクセが発動する。

絵に限らず、誰もが何かしらの可能性の種を
持っていて、それを開花させるかどうかは
自分の努力次第なのに。

直接的な努力だけじゃない。
間接的な努力で、花開くこともある。

私は警察官になるために努力したが、
警察官にはなれなかった。

でも努力したことに変わりはない。

結果的に、絵を描き、教えるという
自分の可能性に気づくことができた。

だから努力することなく
「才能」の一言で終わらせる人の話を聞くと
とても残念に思う。

受講生や、私の努力が認められず、
才能という言葉で片付けられることに
やるせなさと悔しさを感じることに
なってしまう。

モチベーション

出展した受講生の方々から「絵を描くモチベーションになる」と言われ
喜んでもらえたことが嬉しく、『受講生グループ作品展』を
毎年開催することにした。（→受講生作品展）

ただ、ある来場者から言われたことがショックだった。
「受講生の人の絵は、やっぱり先生の絵に似ますね。」

レッスンで色々言い過ぎた、と反省した。

折角の個性を失ってもらいたくない。

教え方を見直さねば！
と思案した。

→ 15.人の心理

13.色鉛筆アート教室開講

相乗効果

その頃、町屋のスペースを一週間借りて、
父が作った竹細工を展示販売していた。

そのスペースのすぐ隣に、良い感じの喫茶店があり
昼時を過ぎると客がいなくなることに気づいた。

２、３日間、店の様子を観察し、意を決して
レッスンに使わせてもらえないかと、店主に相談した。

色鉛筆は匂いもなくテーブルを汚す心配はない、
レッスンの後に、お茶とケーキを出してもらいたい、
ことを伝えると、「相乗効果が得られますね」と言って
レッスンの開講を快諾してもらえた。


アンケート

遡ることその3ヵ月間前、２回目の個展を開催した時に
「色鉛筆アート体験レッスンを受講したいか」を
たずねるアンケート用紙を会場に置き、
約３０名ほどの希望者がいたため、早速その方々に
ティータイムレッスン開講のお知らせを送った。

すると合計２７名の方から参加希望の返信があり
平日と土日、３回に分け、
喫茶店でのレッスンを決定した。

フリーランス

２004年1月
町屋喫茶店での体験レッスンを行ない、
その後、毎月継続して教室を行なうことになった。

2004年2月
カルチャーセンターでの講座は
約10名の受講生を迎え、開講。

その後、ホームページを開設し
大阪府・兵庫県・東京都など各地の
カルチャーセンターやイベントで講師の依頼を受け
色鉛筆アートレッスンを各地で行なうことに
なっていった。

→ 14.教室運営

12.絵を仕事に

帰国

ドイツでのワーホリ生活が半ば過ぎた頃、
絵を描きながら、日本へ帰国した後のことを考えた。

例えば画家になれたとして、
独り黙々と絵を描き続ける生活を
想像してみた。

いや、それは私のしたいことじゃない、
何か違うと思った。

コンスタンツでの１年間の滞在を終え、
仕事について明確な考えはないまま
日本へ帰国した。



個展

ひとまず、描いた絵をみんなに見てもらいたい、
色鉛筆の可能性の幅広さを知ってもらいたい、
と思い、個展をしようと思った。

帰国後４ヵ月間で描いた絵も含め、２０枚ほどの絵を
額縁店へ絵を持って行き、額装した。

一枚一枚、色んな額に当てどれが試すと、
額によって見た目の印象が変わる。

時間をかけて、じっくり額を選んだ。

そして貸しギャラリーを探し、また
案内状を作って、色鉛筆メーカーや
芸術系の雑誌社へ送った。

毎朝聞いていたラジオ局FM802がギャラリー近くにあり
思い切って、案内状を添えて手紙を送った。

すると、番組DJのヒロさんとスタッフの方が見に来てくれ
腰をぬかすほど驚いて、緊張し過ぎて尻込みして、
お礼を言うのがやっとだった。

番組で個展を紹介してもらったお陰で、
一週間の会期中、多くの人に来てもらうことができた。

ーーーーーーーー追記ーーーーーーーーー

初の個展から23年が過ぎ、ＤＪを引退されたヒロさんが再びラジオに復帰し、2025年10月13日（祝）放送の番組「ヒロＴのポストカードミュージック」で、心に残る一曲とその思い出を書いたハガキを募集しているのを知った。

早速ハガキを書いた。覚えてくれているとは思うけれど念のために、赤いピーマンの絵も添えた。

当日になり、朝からパソコンで作業をしながら、以前と変わらないヒロさんの声と懐かしい名曲を聞いた。

そして「続いてのリクエスト、こちらは大阪、都島区のイロハカラーさんからいただいたリクエスト・・」

私のハガキが紹介された。私はパソコンを打っていた手を止め、息を止め、手を合わせた。こっぱずかしく、でも言葉にできないほど嬉しく、私のリクエスト曲がかかる間、ニヤケ顔でクマのように部屋中を歩き回っていた。

ホントのホントの本当に嬉しくて、また心から感謝した。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

講師依頼

案内状を出した色鉛筆メーカーの方が来場され
後日、その方から取引先の百貨店で行なわれる色鉛筆画の
一日体験レッスン講師の依頼をいただいた。

絵を教えた経験はなかったけれど
喜んで即座に引き受けた。

２時間のレッスンを頭の中でシミュレーションし
自分がどうやって描くことができるようになったかを整理し
描く課題や、使う色鉛筆の色や、話す内容を考えた。

当時はまだパソコンを使い慣れておらず
描いた自作のピーマンの絵の
写真の焼き増しを切り貼りして、
レッスンテキストを作り、準備を調えた。

午前・午後各１５名の枠は満席になり
レッスン当日を迎えた。

レッスンで何を喋ったかは覚えていない。

けれど、レッスンが終わった時に、
それぞれ見ず知らずの参加者さん同士
まるで十年来の友達のように
お互いの絵を褒め合い、楽しそうに話す様子を見て
とても嬉しくなり、教える仕事を続けたいと思った。

企画＆営業

早速、講座が開けるよう企画書と資料を作成し
カルチャーセンターを訪問して回ることにした。

20年前にはまだ、各企業の電話番号が記載された
NTT発行の電話帳が各家庭に無料配布されていた。

その電話帳で、文化センターやカルチャースクールを調べ
「色鉛筆アート」の講座開設ができないかと
片っ端から訪問して回った。

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ちなみにその頃は、個人の固定電話番号が記載された
分厚い電話帳も定期的に配布されていた。
NTTへ連絡すると電話番号を非掲載にできたけれど
しかしながら、たった20年の間に
（個人情報の共有・管理についての）“常識”というものは
こうも変わってしまうものだと、時代の変化を感じる。

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ピンチはチャンス

カルチャーセンターを訪問して回ると、
既に「色鉛筆画」の講座があると言われ
ことごとく断られた。

油絵や水彩画に関しては
同じカルチャーセンターに
いくつもの講座が開かれていて
何人かの講師が指導している。

でも当時はまだ「色鉛筆」の講座は一つあれば十分
と思われ、「色鉛筆」の種類の違いを認めてもらえず
とても悔しい思いをした。

が、であれば、色鉛筆講座がない
カルチャーセンターを探せばいい。

範囲を広げて、更に
カルチャーセンターを回った。

そして、まだ色鉛筆の講座がなかった神戸の
カルチャーセンターでの開講が決まった。

大学生の時には好きな英語を活かせる仕事がしたいという
漠然とした考えしかなく、就職活動がうまくいかず、
唯一残っていた営業職の求人票を見て
内気な性格を変えるためだと腹をくくり、
3年間続けた営業の仕事が、
こんな形で活かされるとは
夢にも思ってもいなかった。

→ 13.色鉛筆アート教室開講

11.持論｜芸術

写生 

物理学、数学、天文学のために開発された
「カメラ・オブスキュラ」は、その後
カメラに進化した。

現代は、カメラが捉えた映像は
印刷用紙に現像され、簡単に見ることが
できている。

しかし現像技術がまだない時代は、
大きな箱型のカメラ・オブスキュラの上面のガラス板に
紙を置き、映し出された映像を人が描き写していた。

芸術においても、その装置が使われ、
写生が行なわれたと言われている。

カメラ・オブスキュラ
（出典 Wikipedia）

現代のある一人のイギリス人アーティストが
科学者と共に、カメラ・オブスキュラを再現し
アート作品を検証する番組を見た。

「正方形に描かれたフェルメールの絵画は
実物を観察して描いたのではなく、
カメラ・オブスキュラに映された画像をなぞって
描いた可能性がある」と考察している。

ミケランジェロや、ダ・ビンチの作品にも
その可能性があるという。

今となってはその真偽は誰にも分からない。

でも、いずれにせよ、そのイギリス人アーティストには
芸術を鑑賞する品格がない、下品だ、と私は思った。



観察

フェルメールが実物を自分の眼で捉え
その形をキャンバスに再現したならば
その観察力と描写力はすごいが
たとえカメラ・オブスキュラを使ったとしても、
キャンバスの上には、フェルメールの
創造した豊かな色彩の層がある。


フェルメールの作品に限らず
幾多の名画には、その絵を描こうと思った
画家一人ひとりの想いがある。

画家がその絵を描こうとした動機や、
感情や、意思や、描き方や、構図や、
描いた形や、彩った色など、
その作品が持つすべての要素は、
時代を超え、国境を越え、
何百年という時を経て、
何万人という人々に影響を与え
多くの芸術作品が生み出されている。


芸術においてのみならず、後生に多大な価値を
生み出している。


フェルメールの作品が人々にもたらした意義は
数知れない。


しかしながらそのイギリス人アーティストの
機械的で科学的な考察は、
どんな意義を生み出しているんだろう。


芸術の鑑賞の仕方は
人それぞれ自由だ。


他者の権利を奪わない限り
是非も善悪もない。

イギリス人アーティストの
表面的な彼の鑑賞や考察も、悪じゃない。

けれどそれはまるで、
女性が身を装い、化粧をしている工程を
勝手に覗き見るような品のなさだと、私は感じた。


もしもカメラを使って描くことに疑問を抱いたのであれば
自身は自分の眼を鍛えて、実物を見て、描けばいい。


ただそれだけのことだ。


この世の中は
様々な色や形で溢れている。


光があり闇がある。


人それぞれ視点が違う。
視力も違う。


同じ視界に入っている同じ色や形でも
認識の仕方は、それぞれ異なっている。


だから同じ物を描いても、
全く同じ画材を使っても
違う絵ができる。


芸術は自由だ。
だからアートは楽しいのだ。
素晴らしいのだ。


一部だけを切り取り、自分が
見たいようにしか見ないことの
なんとも、もったいないことか・・。

→ 12.絵を仕事に

10.持論｜美術

美しいもの

部屋を借りる前に一週間泊まっていたホテルの
オーナー夫妻と親しくなり、新しい家に住み慣れたことを
伝えに訪れた際、「ベッドメイキングをしていた人が辞めたから、
代わりに仕事をしないか」と聞かれ、
週に数日アルバイトをしながら、絵を描く生活が始まった。

自転車を購入し、３０分かけてバイトへ向かう道中
どこを切り取っても絵になりそうな美しい自然を目にして
今まで感じたことのない幸福感を感じた。


毎日、地元のラジオ番組Annte Bayernを流し
そんな自然の景色を朝から晩まで、描き続け
早く翌朝にならないかと思いながら寝るほど
描くことが楽しくて仕方なかった。


コンスタンツの自然の美に触れ、
毎日絵を描いていたある時
ふと考えたことがあった。


まるで絵みたいと言われる風景と
まるで写真みたいと言われる風景画
どっちが美しいのか？

そりゃ、自然の美にはかなわない


たぶん、自然を生み出した自然の起源が
この世で一番美しいものだ


と思いが巡り、ヒトが誕生する遙か以前の
植物が光を浴び水を得て土から芽が出る
さらにもっと前の、一番初めの
生命誕生の起源を想像した。


そして、太古の時代から生命が継ぎ、
自分が今、好きなことができている幸せに、
つくづく感謝した。

美術

1年間住むことになった家のすぐ近くに
コンスタンツ大学があり、学生でなくても
構内に入ることができた。


学生と一緒に列に並び
図書館にあるパソコンを利用して
時折、アートに関する情報を調べたりした。


ある日、某有名美術雑誌の記事を見た。


その記事では、ある有名お笑い芸人が番組内で、コミカルな
キャラクターに扮する（決して美しいとは言えない）ワンシーンの画像を
そのまま描いた新人アーティストが、紹介されていた。


またある日、写真を見て描くことを否定する記事を見た。


“美術”とは一体何なんだろう？
アートって何だ？
とモヤモヤした。


そして、ルノワールの言葉を思い出した。

『世の中には醜いものが沢山あり過ぎる。
新たに絵を描くのに、なぜわざわざ醜いものを
生み出さないといけないんだ。
美しく、楽しくなければ絵なんて
描かない。』


そうだ。
私が美しいと思う絵を描けばいい。


写真を見て絵を描くなら写真でいいと論じる人は
おそらく“絵を飾る”ことだけしか考えていない。


自分の感覚を研ぎ澄ませて構図を考え、
眼前の光景を切り取り、自分自身の手の動きを
微妙に駆使し、画用紙の上に色彩を作り出す、
その自らが作り出した表現によって心踊る、
そんな体験をしたことがおそらくないんだ。


絵を完成させる達成感や満足感、
喜びを味わったことがきっとないんだ。


“絵を描く”という行為そのものを
おざなりにしているんだ。


欲望は、人それぞれ。
文明の利器を否定する縛りなどない。


他人の権利を奪わない限り
芸術は自由だ。

→ 11.持論｜芸術

9.カルチャーショック

物価

当時のドイツの物価は、
日本の８割くらいの値段だったと思う。

2001年、ドイツへ着いた頃
通貨はマルクだった。

2002年1月1日にユーロに変わった時に
色んな物が便乗値上げされたけれど
それでも、物価高を感じることはなかった。

ウインナーやチーズや野菜などの食料品は、特に
とても安くて驚いた。

それに美味しかった。
ジャガイモが、格別美味しかった。


環境先進国

20年前の日本ではまだ、買い物袋が必要か否かが
尋ねられることはなかったけれど、ドイツでは当時から
「Eine Tüte?/ 袋は？」と聞かれた。

外国人の私だけにではなく、全ての客に対して
文章ではなく短い言葉で、"Eine Tüte?"と尋ねる。
日本の接客とは全然違った。

空瓶をスーパーに持参し、
設置されている機械に空瓶を入れると
お金が返金されるデポジットの習慣もあった。

習慣

スーパーで自分のエコバックに商品を入れて
店内を巡る客もいて、驚いた。

エコバックに入れた商品を、レジで全て取り出し
空になったのをレジの店員に見せ、料金を支払っていた。

またコンスタンツのＣＤショップでは
ビニール包装がされておらず
すべてのＣＤが視聴できるようになっていた。

客はみな、店員に確認することなく
気になるＣＤを店内のプレーヤーで視聴できる。
聞き終わるとＣＤケースに入れ、元の場所へ戻す。

町中では、車や人通りがない赤信号でも
みんな、青になるまできちんと待っていた。

ルールを守るのは当然、
であって、厳格で無愛想、
なわけじゃない。

バス停でバスを待っていると、見知らぬ人が
「Guten Tag/こんにちは」と朗らかに拶してくれたりして、
当時は、日本よりもドイツでの生活を
心地よく感じた。

今は、日本の良さをつくづく感じる。
どこにでもトイレがある。
無料でトイレが使える。
温泉がある。
美味しい魚が食べられる。
チップの計算をしなくていい。
ホスピタリティーに溢れている。

でも当時は、自然に囲まれたコンスタンツは
まるで天国だった。

目にする景色すべてを
絵に描きたいと思った。

→ 10.持論｜美術

8.部屋探し

新聞広告

2001年6月、
コンスタンツでの滞在を始めた翌日。

早速、部屋探しをするため
不動産会社を訪れた。

対応した女性に部屋探しをしたい旨伝えると、
部屋の紹介はできないと言う。

仲介手数料が高く、私には支払えないようなことを
言われたと思う。

いくらかかるのか尋ねると「高額」とだけ答え
新聞に部屋探しの記事が載っているから
そこで探すことができると言われた。

取り合ってくれないことに
腹が立った。

が、返す言葉がなく
まるで路上生活をしないといけなくなったぐらいの
不安な気分になり、ホテルへ戻った。

新聞で探すって・・、
ドイツの新聞なんて見たことないのに。

その日は眠れなかった。

奇跡

翌朝、朝食を食べる前に急いでホテルのオーナーに
新聞を見せて欲しいとお願いした。

新聞のどこを見ればいいか分からないまま、
朝食の準備がまだできていないレストランのテーブルで
ドイツ語の辞書を片手に新聞を広げた。

すると一人の宿泊客がレストランへ入って来て
私にドイツ語で何かを尋ねた。

英語は話せるかと聞き返すと、
新聞がどこにあるかを聞かれた。

コンスタンツに転勤になり
部屋を探すのだと言う。

何と奇遇な。

私も部屋を探していると話すと
手伝ってあげると言ってくれた。

何て親切な。
何と幸運な。

一緒に記事を一つ一つ確かめ、
私にも部屋の説明をしてくれ
そのドイツ人は良さそうな物件を
チェックしていった。

朝食後近くの公衆電話へ一緒に行き
チェックした自身の部屋だけでなく
私の部屋の見学予約も取ってくれた。

今まで不動産会社を通さずに
部屋を探したことがない。

ルームシェアもしたことがない。

住むことさへできればいい
という気持ちで、部屋を見て回ったが、
私には選択権がないことに、途中で気がついた。

ドイツ語が分からない私をルームメイトとして
招くかどうかは、住人が決めるのだ。

部屋探しを手伝ってくれたドイツ人は
数日後に自身の部屋を見つけた。

一人暮らし

私は部屋が見つからず、不安を感じながら
ずっと電話がつながらなかった部屋の住人に
電話をかけるとやっとつながり
部屋を見に行くアポを取ることができた。

翌日その家に行き、部屋を見せてもらった。

玄関から続く廊下の奥に
別の住人の部屋に通じる玄関扉がある。

不思議な建て方のアパートだったが、
何の問題もなかった。

ルームシェアではなく、一人で住めるという。

玄関を入ると左右に２つずつドアがあり、
左側に、それぞれ鍵がかけられる２つの部屋。
右側には、小さなキッチンと、小さなバスルーム。

私は自己紹介をし、状況を話すと
部屋を貸すと即決してくれた。

住人は近くにあるコンスタンツ大学の学生で、
1年間アメリカへ留学へ行く間、
家具付のまま部屋を貸してくれるという。

家具や食器すべて、
自由に使うことができる。

本当に、何てついているの。

その部屋の住人にも、
部屋探しを手伝ってくれたドイツ人にも、
新聞を貸してくれたペンションのオーナーにも、
部屋探しを拒絶した不動産会社の女性にも、
全ての人に感謝した。

しかしながら、新居の住人がアメリカへ行くまで数日あり、
まだ新居に入ることができない。

ホテルでの滞在を延長する旨話すと、
その住人は同じアパートの別の部屋に
空きがあることを教えてくれ、
親切にもアパートの大家さんに事情を伝えてくれて、
新居への引っ越しの日まで、その空き部屋に
滞在することができることになった。

家具のない小さな部屋に、
新居の住人が貸してくれたマットを敷いて寝た。

そして数日後、ついに家具の揃った部屋へ入居することができ、
絵を描くことよりも何よりも、やっと生活が送れるという、
日本では当たり前だと思っていたことができることに
本当に感謝した。
本当に安堵した。

→ 9.カルチャーショック

7.ドイツ移住

 
2001年6月12日、チューリッヒに到着。


子どもの頃にアルプスの少女ハイジを見て以来
いつかスイスで住んでみたいと憧れている。


でもスイスにはワーホリ制度がない。


スイスのビザはどういったものがあるのか、
折角来たから、聞くだけ聞いてみようと思い、
到着翌日に移民局へ行ってみた。


ホテルのフロントで移民局の場所を尋ね、
地図を確認しながら行った。


途中で、通りすがりの人に移民局の場所を尋ねると
すぐそこだよと教えてくれ、別れ際に
"Good luck!"と言ってくれた。


移民局の受付で窓口を案内され、
自分の呼び出し番号まで待った。


本当は、アーティストとして滞在するための
ビザがないかを尋ねたかったが、恥ずかしかった。


自分の番号が呼ばれ、スイスのビザについて尋ねると
「スイスに住みたければ、就職するか
スイス国籍保持者と結婚するかです」と言われた。


リアリティバイツ。
現実は厳しい。


でも私にはドイツでの滞在ビザがある！
気を取り直してチューリッヒ駅へ行き、
コンスタンツまでの切符を購入した。


次の日、コンスタンツに到着してすぐ
駅に隣接する観光案内所で、
ホテルの予約ができるか尋ねた。


これから“部屋探し”をするために
最低でも１週間はホテルに宿泊せねばと
空き状況を確認すると、
その日の当日、１泊だけしか空きがなかった。


コンスタンツで、数日間のイベントがあるという。


やばい。
焦ったが、仕方がない。


３日後からであれば、駅から離れた郊外で
手頃なホテルで１週間の空きがあるらしい。


そのホテルの予約を取ってもらい、
それまでの間は、他の街を見てみようと
『地球の歩き方』を調べた。

何となく、シュトゥットガルトへ
行くことにした。


案内所で対応してくれた若い男性は
とても親切で、シュトゥットガルトのホテルも
手配してくれた。

シュトゥットガルトは、都会の街だった。
自動車に興味はなかったが、
折角ドイツへ来たからと、ベンツ博物館へ行った。


車体の光沢感を描きたいと思い何枚も写真を撮ったが
未だ、それらの車の絵を描いたことはない。


コンスタンツへ戻り、
予約していたホテルへ向かった。


駅から約４０分間のバスの道のりで
目に入る景色すべてが、
望んだどおりの自然溢れる風景だった。


不安よりも、期待が大きく膨れた。
本当にワクワクした。


１週間滞在することになったホテルの部屋は
ベッドと一人用テーブルがやっと置けるほどの
小さな屋根裏部屋だった。

その狭さや、テーブルにかけられたオレンジ色の
チェック柄のクロスや、ベッドに横になり屋根のガラス窓から
夜空を見た時の気持ちを、20年以上たった今も覚えている。


とにかく嬉しかった。
早く部屋を見つけて、絵を描きたいと思った。

→ 8.部屋探し

6.色鉛筆アートに専念するきっかけ

 
きっかけ(1) ラジオのドイツ語講座

初めてアメリカ色鉛筆協会展覧会に入選することになる
『Home-grown Peppers』の絵を描いていた2000年当時
両親が健康維持のため、NHKを見てラジオ体操をし始めた。

ラジオ体操が終わるといつもはテレビを消していたけれど
たまたまつけたままになっていたテレビでドイツ語講座が始まり
朝食を摂りながら何気なく見ていて、ドイツ語に興味を持った。

講師の先生の話し方がとても穏やかで
聞き心地が良かった。

大学で第二外国語を選ぶ際、
ドイツ語は難しいと聞き
フランス語を選んだため、
ドイツ語の知識は全くなかった。

その翌週から、テレビのドイツ語講座を毎週録画して
興味はさらに増し、毎日、ラジオ講座を録音して勉強した。

当時はまだカセットテープの『Walkman』があった。

カセットデッキで録音したカセットテープを『Walkman』で聴き、
数秒単位で何度も巻き戻すことができたため、何度も聞き返して
スクリプトの書き取り練習をした。

ドイツ語の文法は難しい。
でも、発音のルールは分かりやすい。

「ei」は「アイ」と読めばいいし
「eu」は「オイ」と読めばいい。

だから「アイ」と聞こえれば
「ei」と書けばいいと判断でき
知らない単語でも、書き取りができた。

だから英語よりも
比較的簡単だと感じた。

大学でドイツ語を選べば良かった～
と思ったけれど、いや、
その時に知ったからこそ
ドイツ語にここまで興味が持てたんだ
とも思った。

何でもタイミングがある。

きっかけ(2) ドイツのワーホリ

2000年に、ドイツのワーキングホリデー制度が始った。

ドイツへ行きたい、行くしかない！
と思った。

ドイツ語を学びたいと思ったんじゃない。

ドイツに行けば、描きたい物がすぐ見つかる、
自然に囲まれ、色鉛筆アートに専念できる、
と思った。



きっかけ(2) ナイロン包装

『Home-grown Peppers』の絵の背景に
何を描くか悩んでいた。

とりあえず、パプリカを探したが
当時の日本では未だ身近な食材ではなく
やっと京都の錦市場で見つけた。

けれど、パプリカが個別にナイロン包装され
描きたいと思える“自然”が、日本にはないと感じた。

その頃は、美しい日本の“自然”が
目に入っていなかった。

『Home-grown Peppers』の絵が、
アメリカ色鉛筆協会の展覧会に入選したことで
色鉛筆アートに専念したい気持ちに拍車がかかった。


・・・・・・・・・・・・・・・

大きな決断をする時ほど
きっかけがいろいろ重なり
行動が早くなる。

小さな雑貨や100均のタッパを買う時は
あれこれ悩んで時間がかかるけれど。

早速、『地球の歩き方』を購入し
ドイツのどこに住むを考えた。

情報を得るため京都にある
ゲーテ・インスティテュートへ行き
ミュンヘンを紹介するDVDを見ると、
携帯電話で話しながら街を闊歩する若者がいて
「これだと自分が住む場所と同じだ、自然じゃない」
と思った。

再度『地球の歩き方』をペラペラめくり
大好きなスイスの国境近くにある、
小さな街コンスタンツに惹かれた。

ここにしよう。

ついにワーキングホリデービザの取得を完了。
１年間の滞在費を貯め、会社を退職。

コンスタンツに近いチューリッヒ空港への片道航空券を購入し
チューリッヒで２泊するホテルを予約した。

コンスタンツで部屋を探す間に滞在するホテルは
現地に行ってから予約すればいいだろう、
と、その時は気楽に考えていた。

→ 7.ドイツ移住

5.色鉛筆アートの基本

めからうろこ

Annさんに会い
一層色鉛筆とアートに惹かれた。

翌1999年に、シアトルで開催された
『第７回CPSAアメリカ色鉛筆アート展覧会』へ行った。

会場で行なわれていた
ワークショップを見学することができた。

一人のアーティストがスライドを使い、
描き方の工程を紹介していた。

曰く「下絵を描いた後、色を塗る前に、グレーを使って
色の濃淡を作っている、いわばデッサンをしている」と。

目から鱗が落ちた。

なるほど、色彩を作るよりも、
まず光と陰を観察して
立体感を作ればいいのか！

そういえば、小学生の図工の時間に、
アジサイの葉の形をギザギザに描くと
「葉っぱの輪郭線をよく観察している」と
先生に褒められたことがある。

モノ輪郭線のカタチは
その頃から私の目に入っていた。

でも大人になっても、
光によってできる陰影を
意識しては見ていなかった。

確かに、第7回CPSA展覧会に応募して
選ばれなかった私の風景画には
奥行きが感じられない。

ワークショップでアーティストがお勧めしていた画用紙『Stonehenge』と
Annさんに教えてもらった色鉛筆『Prismacolor』を
シアトルの画材店で購入した。

入選

その後、バンクーバーからナイアガラまで
グレイハウンドバスを乗り継ぎ、カナダ横断の旅をした。

オタワの青空市場に並んだ彩り豊かなパプリカは
光が当たりツヤツヤに輝いていた。

このパプリカの光沢感を描きたい！
と思った。

帰国後、会社勤めの傍ら
描画に熱中した。

画用紙に下絵を転写し、
学んだとおりグレーで濃淡を作ると
パプリカが立体的になり
浮き出ているように見えた。

スゴイ。
素直に嬉しかった。

筆圧を強めて色を重ねると、
ツヤツヤのパプリカができた。

色鉛筆スゴイ。
本当に嬉しかった。

絵を描くことが
とても楽しくなった。

絵に興味を持つ前に、
私は一眼レフカメラに興味を持っていたけれど
ここまで、色に意識して見たことがなかった。

よ～く見ると、実際の色と
写真に印刷された色は、違う。

Annさんも、ワークショップで講義をしていた
アーティストさん達も言っていた。

「モチーフにする写真は参考でしかない。
カメラの眼は一つ。
人の眼は二つ。
写実画を描きたいなら、
写真に映ったものをそのまま丸写しして
描いてはいけないよ。」

カメラレンズに近い物ほど、
形は大きく引き伸ばされて映る。

カメラが捉えた物の形は
両目で見た現実の形とは
異なっている。

絵を描き始めたことで、
見ているようで見ていないことが多い
ことに改めて気づいた。

オタワで見たパプリカの絵を時間をかけて描き、
念願の展覧会入選の夢が叶った。

Home-grown Peppers
【2001年第9回CPSA展覧会入選】

→ 6.色鉛筆アートに専念するきっかけ

4.余談｜色鉛筆の違い

2025年現在まで、ずっと油性色鉛筆を愛用してきた。

大人になって始めて買った水性色鉛筆を
長らく使っていなかった。

UKCPSA展覧会の賞品として頂戴した色鉛筆も
もったいなくて使ったことがなかった。

でも使わないのももったいない。







コロナ禍になりステイホームで時間ができた時
新たに購入した数種類と、家にあった数種類の、
計15種類の色鉛筆を思いたって塗り比べてみた。

油性色鉛筆も水性色鉛筆も、メーカーによって
芯の硬さも色味も様々。

けれど、できるだけ芯を尖らせて筆圧を加減すれば
ムラなく重ね塗りができ混色が可能。

巨峰の絵は未完成。
他の色鉛筆もいろいろ試してみたい。

→ 5.色鉛筆アートの基本

3.油性色鉛筆

パリにて

Susanさんから返事が届いた数ヶ月後
もう一人のアーティストから返事が届いた。

アメリカの住所に送ったAnn James Masseyさんへの手紙は
現住所のあるパリへ転送され
「それゆえ返事が遅くなった」と詫びて
丁寧に質問に答えてくれていた。

そして「もしもパリへ来ることがあれば
いつでも私の原画を見に来て良いよ」と書いてある。

感激した。
絶対に行きたいと思った。

厚かましいけれど本当に原画を見に行って構わないかと
Annさんへ連絡を送ると、時間を取ってくれると返事をくれた。

私の勝手なイメージで、
写実的で細かな色鉛筆アート作品を
描くアーティストさん達たちは
少し厳格な人なのだろうと思ってた。

まったくもって間違ってた。

SusanさんもAnnさんも、本当に
とても明るく朗らかで優しい人だった。

見ず知らずの私にAnnさんは色んな事を
教えてくれただけでなく
お気に入りのパリの場所を案内してくれた。

Annさんと２人でパリの地下鉄に乗った時、
車内の空調が効いておらず、お土産でプレゼントした扇子を
早速取り出し、前にいる乗客へも Fresh air!と言って
あおいであげていた光景を、今でも鮮明に覚えている。

画材店で

アーティストそれぞれ好みの画用紙があることや
色鉛筆には油性と水性があることも、
Annさんが教えてくれた。

水性色鉛筆が日本で一時ブームになったことがあり
水に溶ける色鉛筆の存在は知っていたが、
油性の色鉛筆があることは知らなかった。

今はネットを開けば、
たいていの物は買える。

けれど、アメリカの色鉛筆アーティストさんたちが
愛用しているという油性色鉛筆を手に入れるのは
当時は簡単ではなかった。

いくつかの画材店を巡り
やっと見つけた記憶がある。

『Prismacolor』として販売されている、そのアメリカ製の
油性色鉛筆は、取扱い会社変更によって、以前は
『Eagle』 や『Berol』の名前で売られていたらしい。

Annさんがくれた何本かの色鉛筆に、
それらの名前が刻まれている。

日本ではベステックという代理店が
アメリカから『Prismacolor』の芯を取り寄せ
製造加工し『カリスマカラー』として販売していたが、
2024年12月末で製造終了になった。

カリスマカラーの品質に近い製品
『DesArt COLOR／デザートカラー』が新発売になる旨
ベステックのサイトに掲載されている。

今では画材店の棚にわかりやすく分類された
「油性色鉛筆」と「水性色鉛筆」が
一本ずつ単品で購入できるようになっている。

『アメリカの色鉛筆アート』に載っていた
写実的な絵画作品が描ける色鉛筆は
『Prismacolor』以外にも多種ある。

パリへ行った5年後に
そのことを知ることになった。

→ 4.余談｜色鉛筆の違い

2.CPSA色鉛筆アート展覧会 1998

Airmail

手紙を書いたアーティストの一人Susan Avishaiさんの
チェック柄のシャツを来た男性の絵と
ベルベット生地の上着を着た女性の絵の
衣類のシワや質感に、とても魅力を感じた。

その旨を手紙に書いたと思う。

画集に載るほどのアーティストが
返事を書いてくれることを
期待はせずに、でも待ち望んでいた。

手紙を送り数ヶ月後
Susanさんから返事が届いた。

憧れのスーパースターから返事が
泣くほど嬉しかった。

手紙には、「アメリカには色鉛筆協会があり、毎年開催される
展覧会に行けば原画を見ることができる」と書かれてあった。

あなたも絵を描くの？と質問を添え、
メールアドレスを書いてくれていた。

およそ十年後に日本へ来たSusanさんと
会うことができた時、改めてその時の礼を伝えた。

Susanさんは衣類の素材が好きらしい。
人が着ている服を見ると、
「色鉛筆のあの色とあの色を重ねるとこの色が作れる」
と、つい考えてしまうと話していた。

Susanさんと会った頃は
本格的に絵を描き始めていたため
Susanさんの色彩への興味に共感した。

Internet

Susanさんから返事が届いた当時、私が勤めていた会社では
オフコンからパソコンへ切り替えが始まり、
取引先のシステム担当者がほぼ毎日のように来て、
事務員たちに一から操作方法を指導してくれていた。

私はそれを機に、家にパソコンを購入した。
机に置いた大きなデスクトップのパソコンでついに
インターネット接続ができるようになった。

2026年にサービスが終了するらしいADSL回線の、更に前の
「ダイアルアップ回線」が当時のネット通信の主流で、
電話回線を使った時間によって課金されるため、
必要な時に必要なことだけを検索した。

そしてアメリカ色鉛筆協会について調べ、ワシントンD.C.で開かれる
『第6回CPSA色鉛筆アート展覧会』へ行くため、
アメリカ旅行を計画した。

Colored Pencil Art Exhibition

ワシントンの空港に着き、税関で入国目的を聞かれた時、
誇らしげに「色鉛筆アートの展覧会を見に行く」と答えた。
税関職員は「色鉛筆の？」と少し馬鹿にしたように笑い、
何日滞在するのかと聞いてきた。

3日間と答えると「色鉛筆の絵を見るためにわざわざ来たの〜？」
と、その女性は声を上げて笑い出した。

ムカついた。
作品を見たこともないくせにと腹が立った。

でも確かに、たかが"色鉛筆"の絵を見るためだけに
こんなことをしてていいのかと現実思考が噛みついてきた。

けれど、警察官になる夢がなくなり、
色鉛筆アートの原画を見ることが夢になり
仕事をしてお金を貯めて来ているんだ。
私の夢を馬鹿にする権利は誰にもない。

展覧会の会場へ着くと、受付にいた一人の女性が
"Thank you for coming."と言って
出展作品のリストと次回の展覧会の出展要項を渡してくれた。

額装された作品一枚一枚をまじまじと眺めた。
正面から斜めから、また正面から絵を眺め、
色鉛筆の線の跡を見ると、筆圧がかなり強く
塗られていることがわかった。

色鉛筆を強く塗る考えはなかった。

なるほどそうか。

展示してある全ての絵を見終わり、
手に持っていた出展要項を読んだ。

この展覧会に選ばれたい。
大きな夢ができた。

→ 3.油性色鉛筆

1.『アメリカの色鉛筆アート』

警察官採用試験

今から30年程前、
3年間勤めた会社を辞め
警察官採用試験を受けるための
勉強をしていた時のこと。

ある日、気分転換に梅田へ行き
紀伊國屋書店をブラブラしていて
なぜかこの画集を手に取った。

本を開くと、まるで写真のように
光沢感のある色彩が目に入った。

「これ、絵？」と思った。
「え？色鉛筆の？」と驚いた。

タイトルには『色鉛筆アート』と書かれてある。
けれど私の知っている色鉛筆画とは違う。

本をペラペラめくると写真としか思えない絵が
何枚も載っている。

本当に色鉛筆？と思い『はじめに』を読むと
冒頭に『ええ、これも色鉛筆なんです』と
書かれてある。

心が読まれてる！
とまた驚いた。

『これらの絵は100％色鉛筆で描かれてあり
CPSA国際色鉛筆展覧会に入選した絵画』とある。

CPSA？
色鉛筆の協会？
これ本当に色鉛筆？
どうすればこんな写真みたいな絵が描けるの？

疑問が湧き出てページを何度もめくり
穴の空くほど絵を見続けた。

本当に穴が空いてしまうんじゃないかというほど
釘付けになった。

本の値段を見ると
3000円。

アーティストになりたい訳じゃない、
私は勉強に集中しなければない、
そう言い聞かせて本を置いた。

私が警察官採用試験を受けた年は
採用倍率100倍だった。

一次試験は受かったが
二次試験で落ちた。

適性検査問題の「血が恐いですか？」に
「はい」を選び、
「警察官以外の仕事をするならレーサー？それとも花屋？」に
「レーサー」を選んだ。

選択ミスで不合格になったかどうかは
分からない。

ただ二次試験に落ちると
再度試験を受けても受かることはない。

知り合いの警察官OBからそう聞いた。

警察官になることは諦め
会社勤めをし
週末に絵を描き始めた。

色鉛筆購入

大人になって初めて画材店へ行ったが
どの色鉛筆を買えばいいか分からない。

アメリカの人達が使ってるから
おそらく外国製の色鉛筆だろうと思い
なんとなく惹かれた色鉛筆を何色か買った。

家にあったL.L.Beanのカタログの写真をモチーフにして
絵を描いてみた。

が、描いたトートバックや果物の大きさのバランスが悪く
光沢感もなく、写真のような絵にはほど遠い。

なんでツヤツヤになれへんの・・。
専用の色鉛筆があるんやろか・・。
画用紙が違うのかなぁ・・。
どうしたら写真みたいになるねん・・。

当時はまだ今のように
インターネットは普及していない。

再度書店へ行き画集を見たけれど
描き方は書かれていない。

写真のように描ける技法書も
売っていない。

色を使うのは諦め、今度は
画集に載っていたモノクロ写真のような
人物画を真似て描いてみようと思った。

Levi'sのカタログに写ったジェームス・ディーンを
描いては消し、消しては描き、画用紙がボロボロになった。

画集を見て衝撃を受け
穴の空くほど見ていた時の興味は
失せた。

なんとなく自分にも描けそう！と
思った根拠ない自信は砕け散った。

色鉛筆や、画用紙が
違うんじゃない。

自分に才能が
ないだけだ・・。

そしてまったく絵を描かなくなり
4年が経った。

でも『アメリカの色鉛筆アート』を見た衝撃は
ずっと頭の片隅に残っていた。

画集の巻末に掲載されたアーティストたちの連絡先が
ずっと気になっていた。

勇気を出し、
どんな色鉛筆や画用紙を使っているか
原画を見るにはどうすればいいかを
訊いてみようと思った。

画集を買って帰り
気になった絵のアーティスト3人に
手紙を書いた。

→ 2.CPSA色鉛筆アート展覧会 1998