めからうろこ
Annさんに会い
一層色鉛筆とアートに惹かれた。
翌1999年に、シアトルで開催された
『第７回CPSAアメリカ色鉛筆アート展覧会』へ行った。
会場で行なわれていた
ワークショップを見学することができた。
一人のアーティストがスライドを使い、
描き方の工程を紹介していた。
曰く「下絵を描いた後、色を塗る前に、グレーを使って
色の濃淡を作っている、いわばデッサンをしている」と。
目から鱗が落ちた。
なるほど、色彩を作るよりも、
まず光と陰を観察して
立体感を作ればいいのか！
そういえば、小学生の図工の時間に、
アジサイの葉の形をギザギザに描くと
「葉っぱの輪郭線をよく観察している」と
先生に褒められたことがある。
モノ輪郭線のカタチは
その頃から私の目に入っていた。
でも大人になっても、
光によってできる陰影を
意識しては見ていなかった。
確かに、第7回CPSA展覧会に応募して
選ばれなかった私の風景画には
奥行きが感じられない。
ワークショップでアーティストがお勧めしていた画用紙『Stonehenge』と
Annさんに教えてもらった色鉛筆『Prismacolor』を
シアトルの画材店で購入した。
入選
その後、バンクーバーからナイアガラまで
グレイハウンドバスを乗り継ぎ、カナダ横断の旅をした。
オタワの青空市場に並んだ彩り豊かなパプリカは
光が当たりツヤツヤに輝いていた。
このパプリカの光沢感を描きたい！
と思った。
帰国後、会社勤めの傍ら
描画に熱中した。
画用紙に下絵を転写し、
学んだとおりグレーで濃淡を作ると
パプリカが立体的になり
浮き出ているように見えた。
スゴイ。
素直に嬉しかった。
筆圧を強めて色を重ねると、
ツヤツヤのパプリカができた。
色鉛筆スゴイ。
本当に嬉しかった。
絵を描くことが
とても楽しくなった。
絵に興味を持つ前に、
私は一眼レフカメラに興味を持っていたけれど
ここまで、色に意識して見たことがなかった。
よ～く見ると、実際の色と
写真に印刷された色は、違う。
Annさんも、ワークショップで講義をしていた
アーティストさん達も言っていた。
「モチーフにする写真は参考でしかない。
カメラの眼は一つ。
人の眼は二つ。
写実画を描きたいなら、
写真に映ったものをそのまま丸写しして
描いてはいけないよ。」
カメラレンズに近い物ほど、
形は大きく引き伸ばされて映る。
カメラが捉えた物の形は
両目で見た現実の形とは
異なっている。
絵を描き始めたことで、
見ているようで見ていないことが多い
ことに改めて気づいた。
オタワで見たパプリカの絵を時間をかけて描き、
念願の展覧会入選の夢が叶った。
Home-grown Peppers
【2001年第9回CPSA展覧会入選】