6.色鉛筆アートに専念するきっかけ

 
きっかけ(1) ラジオのドイツ語講座

初めてアメリカ色鉛筆協会展覧会に入選することになる
『Home-grown Peppers』の絵を描いていた2000年当時
両親が健康維持のため、NHKを見てラジオ体操をし始めた。

ラジオ体操が終わるといつもはテレビを消していたけれど
たまたまつけたままになっていたテレビでドイツ語講座が始まり
朝食を摂りながら何気なく見ていて、ドイツ語に興味を持った。

講師の先生の話し方がとても穏やかで
聞き心地が良かった。

大学で第二外国語を選ぶ際、
ドイツ語は難しいと聞き
フランス語を選んだため、
ドイツ語の知識は全くなかった。

その翌週から、テレビのドイツ語講座を毎週録画して
興味はさらに増し、毎日、ラジオ講座を録音して勉強した。

当時はまだカセットテープの『Walkman』があった。

カセットデッキで録音したカセットテープを『Walkman』で聴き、
数秒単位で何度も巻き戻すことができたため、何度も聞き返して
スクリプトの書き取り練習をした。

ドイツ語の文法は難しい。
でも、発音のルールは分かりやすい。

「ei」は「アイ」と読めばいいし
「eu」は「オイ」と読めばいい。

だから「アイ」と聞こえれば
「ei」と書けばいいと判断でき
知らない単語でも、書き取りができた。

だから英語よりも
比較的簡単だと感じた。

大学でドイツ語を選べば良かった～
と思ったけれど、いや、
その時に知ったからこそ
ドイツ語にここまで興味が持てたんだ
とも思った。

何でもタイミングがある。

きっかけ(2) ドイツのワーホリ

2000年に、ドイツのワーキングホリデー制度が始った。

ドイツへ行きたい、行くしかない！
と思った。

ドイツ語を学びたいと思ったんじゃない。

ドイツに行けば、描きたい物がすぐ見つかる、
自然に囲まれ、色鉛筆アートに専念できる、
と思った。



きっかけ(2) ナイロン包装

『Home-grown Peppers』の絵の背景に
何を描くか悩んでいた。

とりあえず、パプリカを探したが
当時の日本では未だ身近な食材ではなく
やっと京都の錦市場で見つけた。

けれど、パプリカが個別にナイロン包装され
描きたいと思える“自然”が、日本にはないと感じた。

その頃は、美しい日本の“自然”が
目に入っていなかった。

『Home-grown Peppers』の絵が、
アメリカ色鉛筆協会の展覧会に入選したことで
色鉛筆アートに専念したい気持ちに拍車がかかった。


・・・・・・・・・・・・・・・

大きな決断をする時ほど
きっかけがいろいろ重なり
行動が早くなる。

小さな雑貨や100均のタッパを買う時は
あれこれ悩んで時間がかかるけれど。

早速、『地球の歩き方』を購入し
ドイツのどこに住むを考えた。

情報を得るため京都にある
ゲーテ・インスティテュートへ行き
ミュンヘンを紹介するDVDを見ると、
携帯電話で話しながら街を闊歩する若者がいて
「これだと自分が住む場所と同じだ、自然じゃない」
と思った。

再度『地球の歩き方』をペラペラめくり
大好きなスイスの国境近くにある、
小さな街コンスタンツに惹かれた。

ここにしよう。

ついにワーキングホリデービザの取得を完了。
１年間の滞在費を貯め、会社を退職。

コンスタンツに近いチューリッヒ空港への片道航空券を購入し
チューリッヒで２泊するホテルを予約した。

コンスタンツで部屋を探す間に滞在するホテルは
現地に行ってから予約すればいいだろう、
と、その時は気楽に考えていた。

→ 7.ドイツ移住

5.色鉛筆アートの基本

めからうろこ

Annさんに会い
一層色鉛筆とアートに惹かれた。

翌1999年に、シアトルで開催された
『第７回CPSAアメリカ色鉛筆アート展覧会』へ行った。

会場で行なわれていた
ワークショップを見学することができた。

一人のアーティストがスライドを使い、
描き方の工程を紹介していた。

曰く「下絵を描いた後、色を塗る前に、グレーを使って
色の濃淡を作っている、いわばデッサンをしている」と。

目から鱗が落ちた。

なるほど、色彩を作るよりも、
まず光と陰を観察して
立体感を作ればいいのか！

そういえば、小学生の図工の時間に、
アジサイの葉の形をギザギザに描くと
「葉っぱの輪郭線をよく観察している」と
先生に褒められたことがある。

モノ輪郭線のカタチは
その頃から私の目に入っていた。

でも大人になっても、
光によってできる陰影を
意識しては見ていなかった。

確かに、第7回CPSA展覧会に応募して
選ばれなかった私の風景画には
奥行きが感じられない。

ワークショップでアーティストがお勧めしていた画用紙『Stonehenge』と
Annさんに教えてもらった色鉛筆『Prismacolor』を
シアトルの画材店で購入した。

入選

その後、バンクーバーからナイアガラまで
グレイハウンドバスを乗り継ぎ、カナダ横断の旅をした。

オタワの青空市場に並んだ彩り豊かなパプリカは
光が当たりツヤツヤに輝いていた。

このパプリカの光沢感を描きたい！
と思った。

帰国後、会社勤めの傍ら
描画に熱中した。

画用紙に下絵を転写し、
学んだとおりグレーで濃淡を作ると
パプリカが立体的になり
浮き出ているように見えた。

スゴイ。
素直に嬉しかった。

筆圧を強めて色を重ねると、
ツヤツヤのパプリカができた。

色鉛筆スゴイ。
本当に嬉しかった。

絵を描くことが
とても楽しくなった。

絵に興味を持つ前に、
私は一眼レフカメラに興味を持っていたけれど
ここまで、色に意識して見たことがなかった。

よ～く見ると、実際の色と
写真に印刷された色は、違う。

Annさんも、ワークショップで講義をしていた
アーティストさん達も言っていた。

「モチーフにする写真は参考でしかない。
カメラの眼は一つ。
人の眼は二つ。
写実画を描きたいなら、
写真に映ったものをそのまま丸写しして
描いてはいけないよ。」

カメラレンズに近い物ほど、
形は大きく引き伸ばされて映る。

カメラが捉えた物の形は
両目で見た現実の形とは
異なっている。

絵を描き始めたことで、
見ているようで見ていないことが多い
ことに改めて気づいた。

オタワで見たパプリカの絵を時間をかけて描き、
念願の展覧会入選の夢が叶った。

Home-grown Peppers
【2001年第9回CPSA展覧会入選】

→ 6.色鉛筆アートに専念するきっかけ

4.余談｜色鉛筆の違い

2025年現在まで、ずっと油性色鉛筆を愛用してきた。

大人になって始めて買った水性色鉛筆を
長らく使っていなかった。

UKCPSA展覧会の賞品として頂戴した色鉛筆も
もったいなくて使ったことがなかった。

でも使わないのももったいない。







コロナ禍になりステイホームで時間ができた時
新たに購入した数種類と、家にあった数種類の、
計15種類の色鉛筆を思いたって塗り比べてみた。

油性色鉛筆も水性色鉛筆も、メーカーによって
芯の硬さも色味も様々。

けれど、できるだけ芯を尖らせて筆圧を加減すれば
ムラなく重ね塗りができ混色が可能。

巨峰の絵は未完成。
他の色鉛筆もいろいろ試してみたい。

→ 5.色鉛筆アートの基本

3.油性色鉛筆

パリにて

Susanさんから返事が届いた数ヶ月後
もう一人のアーティストから返事が届いた。

アメリカの住所に送ったAnn James Masseyさんへの手紙は
現住所のあるパリへ転送され
「それゆえ返事が遅くなった」と詫びて
丁寧に質問に答えてくれていた。

そして「もしもパリへ来ることがあれば
いつでも私の原画を見に来て良いよ」と書いてある。

感激した。
絶対に行きたいと思った。

厚かましいけれど本当に原画を見に行って構わないかと
Annさんへ連絡を送ると、時間を取ってくれると返事をくれた。

私の勝手なイメージで、
写実的で細かな色鉛筆アート作品を
描くアーティストさん達たちは
少し厳格な人なのだろうと思ってた。

まったくもって間違ってた。

SusanさんもAnnさんも、本当に
とても明るく朗らかで優しい人だった。

見ず知らずの私にAnnさんは色んな事を
教えてくれただけでなく
お気に入りのパリの場所を案内してくれた。

Annさんと２人でパリの地下鉄に乗った時、
車内の空調が効いておらず、お土産でプレゼントした扇子を
早速取り出し、前にいる乗客へも Fresh air!と言って
あおいであげていた光景を、今でも鮮明に覚えている。

画材店で

アーティストそれぞれ好みの画用紙があることや
色鉛筆には油性と水性があることも、
Annさんが教えてくれた。

水性色鉛筆が日本で一時ブームになったことがあり
水に溶ける色鉛筆の存在は知っていたが、
油性の色鉛筆があることは知らなかった。

今はネットを開けば、
たいていの物は買える。

けれど、アメリカの色鉛筆アーティストさんたちが
愛用しているという油性色鉛筆を手に入れるのは
当時は簡単ではなかった。

いくつかの画材店を巡り
やっと見つけた記憶がある。

『Prismacolor』として販売されている、そのアメリカ製の
油性色鉛筆は、取扱い会社変更によって、以前は
『Eagle』 や『Berol』の名前で売られていたらしい。

Annさんがくれた何本かの色鉛筆に、
それらの名前が刻まれている。

日本ではベステックという代理店が
アメリカから『Prismacolor』の芯を取り寄せ
製造加工し『カリスマカラー』として販売していたが、
2024年12月末で製造終了になった。

カリスマカラーの品質に近い製品
『DesArt COLOR／デザートカラー』が新発売になる旨
ベステックのサイトに掲載されている。

今では画材店の棚にわかりやすく分類された
「油性色鉛筆」と「水性色鉛筆」が
一本ずつ単品で購入できるようになっている。

『アメリカの色鉛筆アート』に載っていた
写実的な絵画作品が描ける色鉛筆は
『Prismacolor』以外にも多種ある。

パリへ行った5年後に
そのことを知ることになった。

→ 4.余談｜色鉛筆の違い

2.CPSA色鉛筆アート展覧会 1998

Airmail

手紙を書いたアーティストの一人Susan Avishaiさんの
チェック柄のシャツを来た男性の絵と
ベルベット生地の上着を着た女性の絵の
衣類のシワや質感に、とても魅力を感じた。

その旨を手紙に書いたと思う。

画集に載るほどのアーティストが
返事を書いてくれることを
期待はせずに、でも待ち望んでいた。

手紙を送り数ヶ月後
Susanさんから返事が届いた。

憧れのスーパースターから返事が
泣くほど嬉しかった。

手紙には、「アメリカには色鉛筆協会があり、毎年開催される
展覧会に行けば原画を見ることができる」と書かれてあった。

あなたも絵を描くの？と質問を添え、
メールアドレスを書いてくれていた。

およそ十年後に日本へ来たSusanさんと
会うことができた時、改めてその時の礼を伝えた。

Susanさんは衣類の素材が好きらしい。
人が着ている服を見ると、
「色鉛筆のあの色とあの色を重ねるとこの色が作れる」
と、つい考えてしまうと話していた。

Susanさんと会った頃は
本格的に絵を描き始めていたため
Susanさんの色彩への興味に共感した。

Internet

Susanさんから返事が届いた当時、私が勤めていた会社では
オフコンからパソコンへ切り替えが始まり、
取引先のシステム担当者がほぼ毎日のように来て、
事務員たちに一から操作方法を指導してくれていた。

私はそれを機に、家にパソコンを購入した。
机に置いた大きなデスクトップのパソコンでついに
インターネット接続ができるようになった。

2026年にサービスが終了するらしいADSL回線の、更に前の
「ダイアルアップ回線」が当時のネット通信の主流で、
電話回線を使った時間によって課金されるため、
必要な時に必要なことだけを検索した。

そしてアメリカ色鉛筆協会について調べ、ワシントンD.C.で開かれる
『第6回CPSA色鉛筆アート展覧会』へ行くため、
アメリカ旅行を計画した。

Colored Pencil Art Exhibition

ワシントンの空港に着き、税関で入国目的を聞かれた時、
誇らしげに「色鉛筆アートの展覧会を見に行く」と答えた。
税関職員は「色鉛筆の？」と少し馬鹿にしたように笑い、
何日滞在するのかと聞いてきた。

3日間と答えると「色鉛筆の絵を見るためにわざわざ来たの〜？」
と、その女性は声を上げて笑い出した。

ムカついた。
作品を見たこともないくせにと腹が立った。

でも確かに、たかが"色鉛筆"の絵を見るためだけに
こんなことをしてていいのかと現実思考が噛みついてきた。

けれど、警察官になる夢がなくなり、
色鉛筆アートの原画を見ることが夢になり
仕事をしてお金を貯めて来ているんだ。
私の夢を馬鹿にする権利は誰にもない。

展覧会の会場へ着くと、受付にいた一人の女性が
"Thank you for coming."と言って
出展作品のリストと次回の展覧会の出展要項を渡してくれた。

額装された作品一枚一枚をまじまじと眺めた。
正面から斜めから、また正面から絵を眺め、
色鉛筆の線の跡を見ると、筆圧がかなり強く
塗られていることがわかった。

色鉛筆を強く塗る考えはなかった。

なるほどそうか。

展示してある全ての絵を見終わり、
手に持っていた出展要項を読んだ。

この展覧会に選ばれたい。
大きな夢ができた。

→ 3.油性色鉛筆