美術室に、昨年文化発表会で作ったオブジェの材料のワイヤーが残っている。
何かに使えないかと思案し、YouTubeを見ていて、閃いた！
ワイヤーで絵画を創ろう！！
早速、100均で、太さの違う数種のワイヤーとレジン液を購入。
部員各々が自由にデザインし制作したワイヤーアートを
今年の文化発表会に展示して、みな満足げ。
それを見て、私も大満足(＊^^＊)
部員全員が、興味や時間があるわけじゃなく
でも、部員たちの興味の違いを知れて
私はそのことに、また興味がわいた。
脳科学に興味を持ってから、ある意味
人間だれしも、多かれ少なかれ
発達障害なんじゃないか？と思うようになった。
確かに今の、この社会で生きる上では
「発達障害」と呼ばれてしまう人がいる。
けどなぁ。
でもなぁ。
そやけどなぁ。
いわゆる、健常者と呼ばれる
子供も大人も私自身も、
自分が障害と思ってないだけで
相手にとっては、或いは、誰かにとっては
障害になってるかもしれない
言動を、してるねんなぁ。
軋轢、対立、不和、葛藤、
摩擦、確執、齟齬、誤解、
「発達障害」は、脳のどこかの
シナプスが、未だ発達していないだけの
「シナプス未発達」、「回路未形成」
自分が気づけば
シナプス回路はきっと繋がるはず。
ヒトの脳はスゴイから。
美術部の活動内容を考えるために、ネットでいろいろ検索していて“新聞ちぎり絵”を知った。
早速、実家の古新聞を使って、作ってみた。
ブロッコリー
自律神経を整えるための塗り絵が
再ブームのよう。
大人の塗り絵が大流行した10年程前、
見本どおりに上手く塗れずに
挫折して「1ページでやめた」という
声をよく聞いた。
今回はどうなんだろ？
自律神経を整えるのが目的なら
Magic Pencil/ KOH-I-NOORを使って
マンダラ塗り絵をするのが
良いかもしれない
.png "Magic Pencil, KOH-I-NOOR") |
 |
子供の頃は私は無口でおとなしく、学校へ行かなければいけないから行き、しなければならないから勉強をする、ただ言われたことをする、そんな消極的な性格で、絵に興味もなく、何事に対してもあまり面白いと思うことがなく、小学生の頃クラスメートから「イクタさんって笑わない人間」と言われたことがあった。
大学でも真面目に出席して単位を取り、土日にバイトでをして、けれど特にやりたいことも夢もなく、だから自信も覇気も無く、就職活動では推薦で得た有名大企業の面接の機会さえことごとく失敗し、結局、某生命保険会社の（誰でも採用される）営業の仕事しか残っておらず、その時は自分に営業の仕事ができるかどうかなど考える余裕もなく、後ろへ下がることができない崖の上に立っているような気持ちで、仕方なくその会社に就職した。
とにかくどこでもいいから就職したかった。
当時はフリーターなど考えられなかった。
自分を変えるためと腹をくくり、仕事をするしかなかった。
そして終身雇用が当たり前の時代、一度就職したら簡単には辞めることができないから、毎日営業に行くしかなかった。
転職という考えは、（私の身の回りのごく狭い）世間的に、認められていなかった。
で、人間、窮地に追い込まれると、するしかなくなる。
良くも悪くも、慣れる。
多分、昔は今より、我慢することが重要視されていたと思う。
それはそれで、結果的に、今に活かされ良かったと思う。
そして３年間、営業の仕事を続け、成績によって収入が増え、仕事が楽しくなり、仕事帰りに同僚と行く居酒屋で飲んだ日本酒が美味しいと感じるようになり、けれど成績の上下によって、何度も何度も気分が上下し、辞めたいという思いがグルグル巡るようになった。
別にしたくもない仕事で、
こんなに何度も何度も嫌な思いをして、
続けていかなあかんのやろか？
自分がほんまにしたかったことって、何？
そして高校生の時に警察官になりたいと思ったことを思い出した。
警察官なんて大変な仕事を自分ができるはずがないと思ったけれど、
でも、こんな内気な私が営業の仕事を３年続けることができたんだからやれるはず
と自分で自分に言い聞かせ、退職することを決意した。
当時はバブルが弾けたあおりで
大阪府警の婦人警察官採用１０名に対し
応募者は１０００名。
１次試験は合格するも
２次試験の適正テストで不合格だった。
警察官になる夢は、今思えば、ただの逃げ、でしかなかった。
きっぱりとその夢は諦めた。
そして、事務職の仕事を見つけ、就職した。
かつての私とは違い、自信を持って面接に臨み、採用された。
そしてまた、警察官採用試験の勉強をしていたことがきっかけで
気分転換に梅田の紀伊國屋へ行くことになり
『アメリカの色鉛筆アート』を見て、生まれて初めて
真剣にやりたいと思うことが見つかり
休日に落ち着いて絵を描く時間を持つことが
できることにもなった。
だから思う。
この世の中、しなければいけない事と、したい事、
があって、もしも、したいことが、今、何も見つからないのであれば
ひとまず、しなければいけないことを
前向きに精一杯頑張っていれば
いずれ本気でしたいと思うことが見つかるんじゃないか、と。
それと、こうも思う。
本当に、したくなくて、しなくていい
ことは、しなくていい。
でも。
私は、最近よくYouTubeで目にする
“頑張らなくてもいい、努力など必要ないし
とにかくワクワクを選べ”、といった
甘やかしの言葉や考え方には
眉をひそめている。
実家にあった紙粘土。
日本人は、虹を７色
と思ってる。
アメリカでは６色
ドイツでは５色
アフリカでは８色
南アジアのバイガ族では２色
と思われているらしい。
でも虹そのものは同じもの。
ただ、アメリカ人の眼には例えば
（日本人の眼に見えているであろう）「青」と「水色」が「青一色」に見えていて、
アフリカ人の眼には
（日本人に見えないかもしれない）微妙な色の違いが見えていて、
南アジアのバイガ族の眼には
虹は赤っぽい色と青っぽい２色に見えているだけ。
私の眼には
以前は見えていなかった色が
今は、見える。
絵を描き始めてから
見えるようになった。
一色の色でベタ塗りすると
立体的に見えないから、
あれこれ色んな色を試していたら、
微妙な色の違いが見えるようになった。
色の見え方に
フツーや、当たり前や、常識は
ない。
自分の眼に見えているものが、
他人の眼にも見えているわけじゃない。
みんな、感覚が違う。
視覚も、嗅覚も、聴覚も、味覚も、触覚も、筋肉も
自分で鍛える物。
センス(感覚)は自分で
磨く物。
2020年頃にPowerPointで動画が作れることを知り
試しに絵のッスン動画を作ってみた。
その後、Windowsに備え付けの動画編集ソフト
(確かMovie Maker)の存在に気づき、
作った動画にBGMを付けた。
そしてYouTubeのアカウントを作り
ナスやピーマンの動画を配信したものの
動画編集にそれほど興味が惹かれることなく
三日坊主で終わってしまった。
Movie Makerは知らない間になくなり
デスクトップに新しく加わったClipChampが
動画編集ソフトだと知ることもなかった。
その頃から好きなお笑い芸人さん達の
YouTubeを見るようになり
色んな関連動画を見ていて
ふとまた動画を作ってみようと思いたった。
15種類の色鉛筆で塗り比べた巨峰の動画を
ずっとそのままにしていたため
その動画から編集することにした。
ClipChampで動画が編集できることを
何で知ったか忘れたけれど、
画面上にある記号ボタンをあれこれ
クリックしては、戻るボタンを押し、
動画の速度を速めたり、
切り取って省いたりしている内に
編集操作が楽しくなってきた。
著作権フリーのBGMを検索し、選んだ音楽が
切り取って速めた動画の尺にピタッと合うと
嬉しくなり、ますます楽しくなった。
専門家に依頼すれば、たぶんもっと簡単に
きっとより良い動画が出来上がる。
だけれど、自分でやっているからこそ
出川さんの『充電させてもらえませんか？』を
見ていて気づけたことがある。
今までとは違い、出演者だけでなく、恐らく
プロがこだわりぬいて編集した映像や
選びぬかれたBGMにも目や耳がいくようになり
放送を見るのがより楽しくなった。
プロの制作を引き合いに出して
自分の稚拙な動画のことを語ることは
憚れるけれど、それでも動画や音楽を
コンマ数秒単位で切り取り
あれやこれややり直したりしていると
あっという間に時間が経ち
楽しい気持ちが味わえる。
ワーキングホリデーでドイツにいた時
夜遅くまで色鉛筆で絵を描くことに熱中し
翌朝が来ることが待ち遠しく
次に描く絵のことを考えワクワクしていた頃の
記憶が蘇る。
色を塗るだけじゃない
色鉛筆アート教室を始めて10年ほど経った頃
『大人の塗り絵』が認知症予防になるとして
人気になった。
当時、"手を動かし色を塗ることは、そりゃ
脳にとって良いだろう”という漠然とした
認識しかなかった。
しかし毎年行なう展覧会で
「大人の塗り絵を買ったけど、
見本みたいに上手く塗れないから1ぺージでやめた」という
声を何度となく聞き、
ただやみくもに色を塗っても脳に良いわけではないと
思うようになっていた。
配色が美しくできないと、たぶん
結局「失敗した」と感じて嫌になる。
色をぼかす
そして教室を始めて15年経った頃から
脳の働きに深く興味を持ち、自分自身の経験も鑑みると、
色を塗るだけでなく、色の濃淡（グラデーション）を作ることで
脳を活性化することができると思うようになった。
『大人の塗り絵』は、子どもの塗り絵とは違う。
名画や、立体的な花の絵や、遠近感のある風景画が
見本になった『大人の塗り絵』を塗るには、
色を徐々にぼかし、グラデーションを作る必要がある。
つまりは、色鉛筆を手に持ち、ひと筆ひと筆、
自分自身の手の動きをコントロールし、色をぼかし、
そしてグラデーションができると、平面的な画用紙の上に
立体的な物体が浮き出ているように見え、
それが出来ると嬉しくなり、脳が喜ぶことになり、
脳が活性化する。
そう思った。
徐々に濃淡を変化させるのは
簡単そうで簡単ではない。
練習が必要だ。
でも、できるようになりたいと思い
正しい方法で練習すれば、グラデーションは
できるようになる。
グラデーションができるかどうかは、
才能の有無で決まるのではない。
自分を信じて努力するか否か。
脳は、素直で、従順。
できると信じれば、できる。
努力の仕方を、間違えなければ。
できないアピール
「私は絵が描けない、絵心がない」
と言う声を聞くのは、展覧会の時だけじゃない。
美容院や、何かの話の流れで
絵の教室をしていることを伝えると、
聞いてもないのに、同じように
「私は絵が描けない、絵心がない」と
アピールしてくる人がいる。
そういった人達は、もしも誰かが
「小説を書いています」と言ったら同じように
「私は文才がない、小説は書けない」と言うんだろか？
私なら「へぇ、どんな小説を書いているんですか？」
と尋ねる。
でももしかしたら、初対面での会話でも、
絵であっても、小説であっても、何であっても、
自分ができないことをまず相手に伝えないと
気が済まない心理というものがあるんだろうか。
あるいは絵を描くことに関してだけ、
自分を卑下する心理が働くのだろうか。
思い返せば ー
私は画集『アメリカの色鉛筆アート』を見て
絵を描き始めたものの、上手く描けずに
「私には才能がない」と思って一度
絵を描くことを諦めた。
でも諦めきれずに、私は再び描き始めた。
才能の有無を気にするよりも、なによりも、
どうしても絵が描けるようになりたかった。
だから －
「絵が描けない、絵心がない」と言って
描き始めない人は、とどのつまり本当は、
絵を描くことに別に興味がないんだと
思うようになった。
想像力
けれど聞かれてもいないのに、
「絵が描けない、絵心がない」と
言う人の心理は分からず、
その真意に興味を持った。
私はずっと、人の心理に興味がある。
心理学で統計的に考えられる理論ではなく、
本当の、個人個人の心理の違いに興味がある。
教室で手が止まっている受講生や、
どんな絵が描きたいかを上手く言い表せない受講生に
アドバイスする時に、今どういう心理でいるのか、
何を悩んでいるのかを考える必要があり、
人の心理を読もうとする癖がついてしまった。
でも結局のところ、特殊能力がない私には、
人の心理を、他人の心を、読むことはできない。
自分ならどう思うかと置き換え
想像することしかできない。
仮に私が他人の気持ちを
推し量ることができたとして、
受講生なら分かってくれたと
喜んでくれるかもしれない。
けれど全員が全員、私の推量を
正しいと認めるとは、限らない。
図星だったとしても、
私に心を読まれたことを
不愉快に思い否定されてしまえば、
もはや何が正しいかなんて、分からなくなる。
言葉
言葉は、意思を伝達しあう方法として
最も適した手段だと思う。
けれど、使い方が本当に大切だと
つくづく思う。
教えたい技法は沢山あるけれど
言葉を使いすぎて、
「受講生の絵は、先生の絵に似ますね」と
言われないように気をつけねばと、思う。
そんなこんながあり、
受講生が言葉にできない自分の感情を
思いのままに表現できるように絵を教えたいと、
展覧会やレッスンを重ね、色んな人の声を聞き、
思うようになっていった。
写生
物理学、数学、天文学のために開発された
「カメラ・オブスキュラ」は、その後
カメラに進化した。
現代は、カメラが捉えた映像は
印刷用紙に現像され、簡単に見ることが
できている。
しかし現像技術がまだない時代は、
大きな箱型のカメラ・オブスキュラの上面のガラス板に
紙を置き、映し出された映像を人が描き写していた。
芸術においても、その装置が使われ、
写生が行なわれたと言われている。
カメラ・オブスキュラ
（出典 Wikipedia）
現代のある一人のイギリス人アーティストが
科学者と共に、カメラ・オブスキュラを再現し
アート作品を検証する番組を見た。
「正方形に描かれたフェルメールの絵画は
実物を観察して描いたのではなく、
カメラ・オブスキュラに映された画像をなぞって
描いた可能性がある」と考察している。
ミケランジェロや、ダ・ビンチの作品にも
その可能性があるという。
今となってはその真偽は誰にも分からない。
でも、いずれにせよ、そのイギリス人アーティストには
芸術を鑑賞する品格がない、下品だ、と私は思った。
観察
画家がその絵を描こうとした動機や、
感情や、意思や、描き方や、構図や、
描いた形や、彩った色など、
その作品が持つすべての要素は、
時代を超え、国境を越え、
何百年という時を経て、
何万人という人々に影響を与え
多くの芸術作品が生み出されている。
芸術においてのみならず、後生に多大な価値を
生み出している。
フェルメールの作品が人々にもたらした意義は
数知れない。
しかしながらそのイギリス人アーティストの
機械的で科学的な考察は、
どんな意義を生み出しているんだろう。
芸術の鑑賞の仕方は
人それぞれ自由だ。
他者の権利を奪わない限り
是非も善悪もない。
イギリス人アーティストの
表面的な彼の鑑賞や考察も、悪じゃない。
けれどそれはまるで、
女性が身を装い、化粧をしている工程を
勝手に覗き見るような品のなさだと、私は感じた。
もしもカメラを使って描くことに疑問を抱いたのであれば
自身は自分の眼を鍛えて、実物を見て、描けばいい。
ただそれだけのことだ。
この世の中は
様々な色や形で溢れている。
光があり闇がある。
人それぞれ視点が違う。
視力も違う。
同じ視界に入っている同じ色や形でも
認識の仕方は、それぞれ異なっている。
だから同じ物を描いても、
全く同じ画材を使っても
違う絵ができる。
芸術は自由だ。
だからアートは楽しいのだ。
素晴らしいのだ。
一部だけを切り取り、自分が
見たいようにしか見ないことの
なんとも、もったいないことか・・。
→ 12.絵を仕事に
2025年現在まで、ずっと油性色鉛筆を愛用してきた。
大人になって始めて買った水性色鉛筆を
長らく使っていなかった。
UKCPSA展覧会の賞品として頂戴した色鉛筆も
もったいなくて使ったことがなかった。
でも使わないのももったいない。
コロナ禍になりステイホームで時間ができた時
新たに購入した数種類と、家にあった数種類の、
計15種類の色鉛筆を思いたって塗り比べてみた。
油性色鉛筆も水性色鉛筆も、メーカーによって
芯の硬さも色味も様々。
けれど、できるだけ芯を尖らせて筆圧を加減すれば
ムラなく重ね塗りができ混色が可能。
巨峰の絵は未完成。
他の色鉛筆もいろいろ試してみたい。