レッスンカリキュラム
初回の体験レッスンでは、必ず
「色鉛筆の動かし方」や「筆圧加減の仕方」など
基本的なことを練習してもらう。
多くの人が子供の頃から
「色鉛筆は弱い筆圧で塗るもの」
「薄い色から塗り始めるもの」
という固定観点を持っている。
だから「筆圧を強く塗る」ことと
「重ねて塗る」ことを試してもらい、
ツヤツヤ光沢感のあるパプリカの絵が
できることを実感してもらうようにした。
それから徐々に、自分自身で下絵が描けるよう、
カリキュラムの課題を徐々にステップアップさせていった。
みんな違うから楽しい
体験レッスンで完成する絵の出来具合は
受講生のみなさん、いつも様々。
同じ３色の色鉛筆を使い
例えば、私が描いたピーマンの絵を見本にして、
描いてもらっても、
みんな違ったピーマンになる。
視力や、色覚や、見え方は人それぞれ。
筆圧も違う。
だから、できあがる色が違うのは当然。
同じ絵にならないから、
レッスンをしていて
楽しく、面白いと思った。
みんな同じ絵ができていたら
レッスンを続けたいとは思わなかった。
添削
描けないと分かってはいても
大人になると、誰しも失敗したくない。
私は独学で絵を描き
本当にいろいろ失敗した。
試行錯誤を重ね、失敗した時に
どう手を加えれば良いかの
知恵が、そのお陰でいっぱい備わった。
だから受講生の人たちが失敗した時に
どうすればいいか、添削できるようになった。
失敗した方が、上達できる。
だから展覧会に出すオリジナル作品を描く前の、
カリキュラム課題を描く段階では、敢えて、
失敗しそうと分かっていても、口出しせずに
リカバリーの方法を伝えるようにした。
でも中には、失敗するやいなや
落ち込んでやる気を失う人がいる、
ことも学んだ。
受講生作品展
そんな課題を進めて描いた受講生さんたちの
オリジナル作品を色んな人達に
見てもらいたい。
色鉛筆の魅力や可能性の幅広さを
より多くの知ってもらいたい。
そう思い、教室開講から半年ほど経った頃、
次回の個展を行なう際に受講生にも
絵を出展してもらおう、と決めた。
自分の絵を出すなんて・・と
初めはみんな渋い顔をしたけれど
徐々にオリジナル作品の制作を
楽しんでくれるようになった。
そして教室を始めて１年目、
私個人の第３回目の個展を行った時に
会場の一部で、受講生十数名の作品を展示した。
色鉛筆メーカーや画材メーカーに案内状を送り、
受講生各自も友人知人に案内状を送ってくれて、
多くの来場者に来てもらうことができた。
たまたまギャラリーを覗いてくれる人も沢山いた。
努力
展覧会をするとほぼ毎回、数名の来場者から
「みんな元々絵心があったんですよねぇ～、私は無理。」
と言われる。
描いたことがあるのか尋ねると、
絵心がないから絶対無理、と言う。
なぜやりもしないで、できないと
決めつけてしまうんやろ。
同じように「絵心がない」と言いながら
描き始めた受講生は、実際に描けるように
なってるのに。
そう伝えると、「みなさん元々才能があったんですよ～」と言う。
才能の有無で片付けようとする。
いや、やってみないと
分からんでしょ。
そうか、やってみて上手くできずに
がっかりするのがイヤなのか。
きっと、プライドが高いんやろなぁ。
人の心理を詮索する私のクセが発動する。
絵に限らず、誰もが何かしらの可能性の種を
持っていて、それを開花させるかどうかは
自分の努力次第なのに。
直接的な努力だけじゃない。
間接的な努力で、花開くこともある。
私は警察官になるために努力したが、
警察官にはなれなかった。
でも努力したことに変わりはない。
結果的に、絵を描き、教えるという
自分の可能性に気づくことができた。
だから努力することなく
「才能」の一言で終わらせる人の話を聞くと
とても残念に思う。
受講生や、私の努力が認められず、
才能という言葉で片付けられることに
やるせなさと悔しさを感じることに
なってしまう。
モチベーション
出展した受講生の方々から「絵を描くモチベーションになる」と言われ
喜んでもらえたことが嬉しく、『受講生グループ作品展』を
毎年開催することにした。（→受講生作品展）
ただ、ある来場者から言われたことがショックだった。
「受講生の人の絵は、やっぱり先生の絵に似ますね。」
レッスンで色々言い過ぎた、と反省した。
折角の個性を失ってもらいたくない。
教え方を見直さねば！
と思案した。
→ 15.人の心理