2025/06/15

15.人の心理

できないアピール

「私は絵が描けない、絵心がない」
と言う声を聞くのは、展覧会の時だけじゃない。

美容院や、何かの話の流れで
絵の教室をしていることを伝えると、
聞いてもないのに、同じように
「私は絵が描けない、絵心がない」と
アピールしてくる人がいる。

そういった人達は、もしも誰かが
「小説を書いています」と言ったら同じように
「私は文才がない、小説は書けない」と言うんだろか?

私なら「へぇ、どんな小説を書いているんですか?」
と尋ねる。

でももしかしたら、初対面での会話でも、
絵であっても、小説であっても、何であっても、
自分ができないことをまず相手に伝えないと
気が済まない心理というものがあるんだろうか。

あるいは絵を描くことに関してだけ、
自分を卑下する心理が働くのだろうか。

思い返せば ー
私は画集『アメリカの色鉛筆アート』を見て
絵を描き始めたものの、上手く描けずに
「私には才能がない」と思って一度
絵を描くことを諦めた。

でも諦めきれずに、私は再び描き始めた。

才能の有無を気にするよりも、なによりも、
どうしても絵が描けるようになりたかった。

だから -
「絵が描けない、絵心がない」と言って
描き始めない人は、とどのつまり本当は、
絵を描くことに別に興味がないんだと
思うようになった。



想像力

けれど聞かれてもいないのに、
「絵が描けない、絵心がない」と
言う人の心理は分からず、
その真意に興味を持った。

私はずっと、人の心理に興味がある。

心理学で統計的に考えられる理論ではなく、
本当の、個人個人の心理の違いに興味がある。

教室で手が止まっている受講生や、
どんな絵が描きたいかを上手く言い表せない受講生に
アドバイスする時に、今どういう心理でいるのか、
何を悩んでいるのかを考える必要があり、
人の心理を読もうとする癖がついてしまった。

でも結局のところ、特殊能力がない私には、
人の心理を、他人の心を、読むことはできない。

自分ならどう思うかと置き換え
想像することしかできない。

仮に私が他人の気持ちを
推し量ることができたとして、
受講生なら分かってくれたと
喜んでくれるかもしれない。

けれど全員が全員、私の推量を
正しいと認めるとは、限らない。

図星だったとしても、
私に心を読まれたことを
不愉快に思い否定されてしまえば、
もはや何が正しいかなんて、分からなくなる。


言葉

言葉は、意思を伝達しあう方法として
最も適した手段だと思う。

けれど、使い方が本当に大切だと
つくづく思う。

教えたい技法は沢山あるけれど
言葉を使いすぎて、
「受講生の絵は、先生の絵に似ますね」と
言われないように気をつけねばと、思う。

そんなこんながあり、
受講生が言葉にできない自分の感情を
思いのままに表現できる
ように絵を教えたいと、
展覧会やレッスンを重ね、色んな人の声を聞き、
思うようになっていった。





→ 16.「大人の塗り絵ってどう?」


2025/06/14

14.教室運営

レッスンカリキュラム

初回の体験レッスンでは、必ず
「色鉛筆の動かし方」や「筆圧加減の仕方」など
基本的なことを練習してもらう。

多くの人が子供の頃から
「色鉛筆は弱い筆圧で塗るもの」
「薄い色から塗り始めるもの」
という固定観点を持っている。

だから「筆圧を強く塗る」ことと
「重ねて塗る」ことを試してもらい、
ツヤツヤ光沢感のあるパプリカの絵が
できることを実感してもらうようにした。

それから徐々に、自分自身で下絵が描けるよう、
カリキュラムの課題を徐々にステップアップさせていった。


みんな違うから楽しい

体験レッスンで完成する絵の出来具合は
受講生のみなさん、いつも様々。

同じ3色の色鉛筆を使い
例えば、私が描いたピーマンの絵を見本にして、
描いてもらっても、
みんな違ったピーマンになる。

視力や、色覚や、見え方は人それぞれ。
筆圧も違う。

だから、できあがる色が違うのは当然。

同じ絵にならないから、
レッスンをしていて
楽しく、面白いと思った。

みんな同じ絵ができていたら
レッスンを続けたいとは思わなかった。



添削

初めから思うようには
描けないと分かってはいても
大人になると、誰しも失敗したくない。

私は独学で絵を描き
本当にいろいろ失敗した。

試行錯誤を重ね、失敗した時に
どう手を加えれば良いかの
知恵が、そのお陰でいっぱい備わった。

だから受講生の人たちが失敗した時に
どうすればいいか、添削できるようになった。

失敗した方が、上達できる。

だから展覧会に出すオリジナル作品を描く前の、
カリキュラム課題を描く段階では、敢えて、
失敗しそうと分かっていても、口出しせずに
リカバリーの方法を伝えるようにした。

でも中には、失敗するやいなや
落ち込んでやる気を失う人がいる、
ことも学んだ。



受講生作品展

そんな課題を進めて描いた受講生さんたちの
オリジナル作品を色んな人達に
見てもらいたい。

色鉛筆の魅力や可能性の幅広さを
より多くの知ってもらいたい。

そう思い、教室開講から半年ほど経った頃、
次回の個展を行なう際に受講生にも
絵を出展してもらおう、と決めた。

自分の絵を出すなんて・・と
初めはみんな渋い顔をしたけれど
徐々にオリジナル作品の制作を
楽しんでくれるようになった。

そして教室を始めて1年目、
私個人の第3回目の個展を行った時に
会場の一部で、受講生十数名の作品を展示した。

色鉛筆メーカーや画材メーカーに案内状を送り、
受講生各自も友人知人に案内状を送ってくれて、
多くの来場者に来てもらうことができた。

たまたまギャラリーを覗いてくれる人も沢山いた。


努力

展覧会をするとほぼ毎回、数名の来場者から
「みんな元々絵心があったんですよねぇ~、私は無理。」
と言われる。

描いたことがあるのか尋ねると、
絵心がないから絶対無理、と言う。

なぜやりもしないで、できないと
決めつけてしまうんやろ。

同じように「絵心がない」と言いながら
描き始めた受講生は、実際に描けるように
なってるのに。

そう伝えると、「みなさん元々才能があったんですよ~」と言う。

才能の有無で片付けようとする。

いや、やってみないと
分からんでしょ。

そうか、やってみて上手くできずに
がっかりするのがイヤなのか。

きっと、プライドが高いんやろなぁ。

人の心理を詮索する私のクセが発動する。

絵に限らず、誰もが何かしらの可能性の種を
持っていて、それを開花させるかどうかは
自分の努力次第なのに。

直接的な努力だけじゃない。
間接的な努力で、花開くこともある。

私は警察官になるために努力したが、
警察官にはなれなかった。

でも努力したことに変わりはない。

結果的に、絵を描き、教えるという
自分の可能性に気づくことができた。

だから努力することなく
「才能」の一言で終わらせる人の話を聞くと
とても残念に思う。

受講生や、私の努力が認められず、
才能という言葉で片付けられることに
やるせなさと悔しさを感じることに
なってしまう。


モチベーション

出展した受講生の方々から「絵を描くモチベーションになる」と言われ
喜んでもらえたことが嬉しく、『受講生グループ作品展』を
毎年開催することにした。(→受講生作品展)

ただ、ある来場者から言われたことがショックだった。
「受講生の人の絵は、やっぱり先生の絵に似ますね。」

レッスンで色々言い過ぎた、と反省した。

折角の個性を失ってもらいたくない。

教え方を見直さねば!
と思案した。





→ 15.人の心理


2025/06/08

13.色鉛筆アート教室開講

相乗効果

その頃、町屋のスペースを一週間借りて、
父が作った竹細工を展示販売していた。

そのスペースのすぐ隣に、良い感じの喫茶店があり
昼時を過ぎると客がいなくなることに気づいた。

2、3日間、店の様子を観察し、意を決して
レッスンに使わせてもらえないかと、店主に相談した。

色鉛筆は匂いもなくテーブルを汚す心配はない、
レッスンの後に、お茶とケーキを出してもらいたい、
ことを伝えると、「相乗効果が得られますね」と言って
レッスンの開講を快諾してもらえた。


アンケート

遡ることその3ヵ月間前、2回目の個展を開催した時に
「色鉛筆アート体験レッスンを受講したいか」を
たずねるアンケート用紙を会場に置き、
約30名ほどの希望者がいたため、早速その方々に
ティータイムレッスン開講のお知らせを送った。

すると合計27名の方から参加希望の返信があり
平日と土日、3回に分け、
喫茶店でのレッスンを決定した。


フリーランス

2004年1月
町屋喫茶店での体験レッスンを行ない、
その後、毎月継続して教室を行なうことになった。

2004年2月
カルチャーセンターでの講座は
約10名の受講生を迎え、開講。

その後、ホームページを開設し
大阪府・兵庫県・東京都など各地の
カルチャーセンターやイベントで講師の依頼を受け
色鉛筆アートレッスンを各地で行なうことに
なっていった。




→ 14.教室運営


2025/05/31

12.絵を仕事に

帰国

ドイツでのワーホリ生活が半ば過ぎた頃、
絵を描きながら、日本へ帰国した後のことを考えた。

例えば画家になれたとして、
独り黙々と絵を描き続ける生活を
想像してみた。

いや、それは私のしたいことじゃない、
何か違うと思った。

コンスタンツでの1年間の滞在を終え、
仕事について明確な考えはないまま
日本へ帰国した。



個展

ひとまず、描いた絵をみんなに見てもらいたい、
色鉛筆の可能性の幅広さを知ってもらいたい、
と思い、個展をしようと思った。


帰国後4ヵ月間で描いた絵も含め、20枚ほどの絵を
額縁店へ絵を持って行き、額装した。

一枚一枚、色んな額に当てどれが試すと、
額によって見た目の印象が変わる。

時間をかけて、じっくり額を選んだ。

そして貸しギャラリーを探し、また
案内状を作って、色鉛筆メーカーや
芸術系の雑誌社へ送った。

毎朝聞いていたラジオ局FM802がギャラリー近くにあり
思い切って、案内状を添えて手紙を送った。

すると、番組DJのヒロさんとスタッフの方が見に来てくれ
腰をぬかすほど驚いて、緊張し過ぎて尻込みして、
お礼を言うのがやっとだった。

番組で個展を紹介してもらったお陰で、
一週間の会期中、多くの人に来てもらうことができた。


ーーーーーーーー追記ーーーーーーーーー

初の個展から23年が過ぎ、DJを引退されたヒロさんが再びラジオに復帰し、2025年10月13日(祝)放送の番組「ヒロTのポストカードミュージック」で、心に残る一曲とその思い出を書いたハガキを募集しているのを知った。

早速ハガキを書いた。覚えてくれているとは思うけれど念のために、赤いピーマンの絵も添えた。

当日になり、朝からパソコンで作業をしながら、以前と変わらないヒロさんの声と懐かしい名曲を聞いた。

そして「続いてのリクエスト、こちらは大阪、都島区のイロハカラーさんからいただいたリクエスト・・」

私のハガキが紹介された。私はパソコンを打っていた手を止め、息を止め、手を合わせた。こっぱずかしく、でも言葉にできないほど嬉しく、私のリクエスト曲がかかる間、ニヤケ顔でクマのように部屋中を歩き回っていた。

ホントのホントの本当に嬉しくて、また心から感謝した。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー



講師依頼

案内状を出した色鉛筆メーカーの方が来場され
後日、その方から取引先の百貨店で行なわれる色鉛筆画の
一日体験レッスン講師の依頼をいただいた。

絵を教えた経験はなかったけれど
喜んで即座に引き受けた。

2時間のレッスンを頭の中でシミュレーションし
自分がどうやって描くことができるようになったかを整理し
描く課題や、使う色鉛筆の色や、話す内容を考えた。

当時はまだパソコンを使い慣れておらず
描いた自作のピーマンの絵の
写真の焼き増しを切り貼りして、
レッスンテキストを作り、準備を調えた。

午前・午後各15名の枠は満席になり
レッスン当日を迎えた。

レッスンで何を喋ったかは覚えていない。

けれど、レッスンが終わった時に、
それぞれ見ず知らずの参加者さん同士
まるで十年来の友達のように
お互いの絵を褒め合い、楽しそうに話す様子を見て
とても嬉しくなり、教える仕事を続けたいと思った。


企画&営業

早速、講座が開けるよう企画書と資料を作成し
カルチャーセンターを訪問して回ることにした。

20年前にはまだ、各企業の電話番号が記載された
NTT発行の電話帳が各家庭に無料配布されていた。

その電話帳で、文化センターやカルチャースクールを調べ
「色鉛筆アート」の講座開設ができないかと
片っ端から訪問して回った。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
ちなみにその頃は、個人の固定電話番号が記載された
分厚い電話帳も定期的に配布されていた。
NTTへ連絡すると電話番号を非掲載にできたけれど
しかしながら、たった20年の間に
(個人情報の共有・管理についての)“常識”というものは
こうも変わってしまうものだと、時代の変化を感じる。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


ピンチはチャンス

カルチャーセンターを訪問して回ると、
既に「色鉛筆画」の講座があると言われ
ことごとく断られた。

油絵や水彩画に関しては
同じカルチャーセンターに
いくつもの講座が開かれていて
何人かの講師が指導している。

でも当時はまだ「色鉛筆」の講座は一つあれば十分
と思われ、「色鉛筆」の種類の違いを認めてもらえず
とても悔しい思いをした。

が、であれば、色鉛筆講座がない
カルチャーセンターを探せばいい。

範囲を広げて、更に
カルチャーセンターを回った。

そして、まだ色鉛筆の講座がなかった神戸の
カルチャーセンターでの開講が決まった。

大学生の時には好きな英語を活かせる仕事がしたいという
漠然とした考えしかなく、就職活動がうまくいかず、
唯一残っていた営業職の求人票を見て
内気な性格を変えるためだと腹をくくり、
3年間続けた営業の仕事が、
こんな形で活かされるとは
夢にも思ってもいなかった。





→ 13.色鉛筆アート教室開講


2025/05/25

11.持論|芸術

写生 

物理学、数学、天文学のために開発された
「カメラ・オブスキュラ」は、その後
カメラに進化した。

現代は、カメラが捉えた映像は
印刷用紙に現像され、簡単に見ることが
できている。

しかし現像技術がまだない時代は、
大きな箱型のカメラ・オブスキュラの上面のガラス板に
紙を置き、映し出された映像を人が描き写していた。

芸術においても、その装置が使われ、
写生が行なわれたと言われている。


カメラ・オブスキュラ
(出典 Wikipedia)


現代のある一人のイギリス人アーティストが
科学者と共に、カメラ・オブスキュラを再現し
アート作品を検証する番組を見た。

「正方形に描かれたフェルメールの絵画は
実物を観察して描いたのではなく、
カメラ・オブスキュラに映された画像をなぞって
描いた可能性がある」と考察している。

ミケランジェロや、ダ・ビンチの作品にも
その可能性があるという。

今となってはその真偽は誰にも分からない。

でも、いずれにせよ、そのイギリス人アーティストには
芸術を鑑賞する品格がない、下品だ、と私は思った。



観察

フェルメールが実物を自分の眼で捉え
その形をキャンバスに再現したならば
その観察力と描写力はすごいが
たとえカメラ・オブスキュラを使ったとしても、
キャンバスの上には、フェルメールの
創造した豊かな色彩の層がある。


フェルメールの作品に限らず
幾多の名画には、その絵を描こうと思った
画家一人ひとりの想いがある。

画家がその絵を描こうとした動機や、
感情や、意思や、描き方や、構図や、
描いた形や、彩った色など、
その作品が持つすべての要素は、
時代を超え、国境を越え、
何百年という時を経て、
何万人という人々に影響を与え
多くの芸術作品が生み出されている。


芸術においてのみならず、後生に多大な価値を
生み出している。


フェルメールの作品が人々にもたらした意義は
数知れない。


しかしながらそのイギリス人アーティストの
機械的で科学的な考察は、
どんな意義を生み出しているんだろう。


芸術の鑑賞の仕方は
人それぞれ自由だ。


他者の権利を奪わない限り
是非も善悪もない。


イギリス人アーティストの
表面的な彼の鑑賞や考察も、悪じゃない。


けれどそれはまるで、
女性が身を装い、化粧をしている工程を
勝手に覗き見るような品のなさだと、私は感じた。


もしもカメラを使って描くことに疑問を抱いたのであれば
自身は自分の眼を鍛えて、実物を見て、描けばいい。


ただそれだけのことだ。


この世の中は
様々な色や形で溢れている。


光があり闇がある。


人それぞれ視点が違う。
視力も違う。


同じ視界に入っている同じ色や形でも
認識の仕方は、それぞれ異なっている。


だから同じ物を描いても、
全く同じ画材を使っても
違う絵ができる。


芸術は自由だ。
だからアートは楽しいのだ。
素晴らしいのだ。


一部だけを切り取り、自分が
見たいようにしか見ないことの
なんとも、もったいないことか・・。




→ 12.絵を仕事に


2025/05/24

10.持論|美術

美しいもの

部屋を借りる前に一週間泊まっていたホテルの
オーナー夫妻と親しくなり、新しい家に住み慣れたことを
伝えに訪れた際、「ベッドメイキングをしていた人が辞めたから、
代わりに仕事をしないか」と聞かれ、
週に数日アルバイトをしながら、絵を描く生活が始まった。

自転車を購入し、30分かけてバイトへ向かう道中
どこを切り取っても絵になりそうな美しい自然を目にして
今まで感じたことのない幸福感を感じた。


毎日、地元のラジオ番組Annte Bayernを流し
そんな自然の景色を朝から晩まで、描き続け
早く翌朝にならないかと思いながら寝るほど
描くことが楽しくて仕方なかった。


コンスタンツの自然の美に触れ、
毎日絵を描いていたある時
ふと考えたことがあった。


まるで絵みたいと言われる風景と
まるで写真みたいと言われる風景画
どっちが美しいのか?


そりゃ、自然の美にはかなわない


たぶん、自然を生み出した自然の起源が
この世で一番美しいものだ


と思いが巡り、ヒトが誕生する遙か以前の
植物が光を浴び水を得て土から芽が出る
さらにもっと前の、一番初めの
生命誕生の起源を想像した。


そして、太古の時代から生命が継ぎ、
自分が今、好きなことができている幸せに、
つくづく感謝した。



美術

1年間住むことになった家のすぐ近くに
コンスタンツ大学があり、学生でなくても
構内に入ることができた。


学生と一緒に列に並び
図書館にあるパソコンを利用して
時折、アートに関する情報を調べたりした。


ある日、某有名美術雑誌の記事を見た。


その記事では、ある有名お笑い芸人が番組内で、コミカルな
キャラクターに扮する(決して美しいとは言えない)ワンシーンの画像を
そのまま描いた新人アーティストが、紹介されていた。


またある日、写真を見て描くことを否定する記事を見た。


“美術”とは一体何なんだろう?
アートって何だ?
とモヤモヤした。


そして、ルノワールの言葉を思い出した。


『世の中には醜いものが沢山あり過ぎる。
新たに絵を描くのに、なぜわざわざ醜いものを
生み出さないといけないんだ。
美しく、楽しくなければ絵なんて
描かない。』


そうだ。
私が美しいと思う絵を描けばいい。


写真を見て絵を描くなら写真でいいと論じる人は
おそらく“絵を飾る”ことだけしか考えていない。


自分の感覚を研ぎ澄ませて構図を考え、
眼前の光景を切り取り、自分自身の手の動きを
微妙に駆使し、画用紙の上に色彩を作り出す、
その自らが作り出した表現によって心踊る、
そんな体験をしたことがおそらくないんだ。


絵を完成させる達成感や満足感、
喜びを味わったことがきっとないんだ。


“絵を描く”という行為そのものを
おざなりにしているんだ。


欲望は、人それぞれ。
文明の利器を否定する縛りなどない。


他人の権利を奪わない限り
芸術は自由だ。







→ 11.持論|芸術


2025/05/10

9.カルチャーショック

物価

当時のドイツの物価は、
日本の8割くらいの値段だったと思う。

2001年、ドイツへ着いた頃
通貨はマルクだった。

2002年1月1日にユーロに変わった時に
色んな物が便乗値上げされたけれど
それでも、物価高を感じることはなかった。

ウインナーやチーズや野菜などの食料品は、特に
とても安くて驚いた。

それに美味しかった。
ジャガイモが、格別美味しかった。


環境先進国

20年前の日本ではまだ、買い物袋が必要か否かが
尋ねられることはなかったけれど、ドイツでは当時から
「Eine Tüte?/ 袋は?」と聞かれた。

外国人の私だけにではなく、全ての客に対して
文章ではなく短い言葉で、"Eine Tüte?"と尋ねる。
日本の接客とは全然違った。

空瓶をスーパーに持参し、
設置されている機械に空瓶を入れると
お金が返金されるデポジットの習慣もあった。



習慣

スーパーで自分のエコバックに商品を入れて
店内を巡る客もいて、驚いた。

エコバックに入れた商品を、レジで全て取り出し
空になったのをレジの店員に見せ、料金を支払っていた。

またコンスタンツのCDショップでは
ビニール包装がされておらず
すべてのCDが視聴できるようになっていた。

客はみな、店員に確認することなく
気になるCDを店内のプレーヤーで視聴できる。
聞き終わるとCDケースに入れ、元の場所へ戻す。

町中では、車や人通りがない赤信号でも
みんな、青になるまできちんと待っていた。

ルールを守るのは当然、
であって、厳格で無愛想、
なわけじゃない。

バス停でバスを待っていると、見知らぬ人が
「Guten Tag/こんにちは」と朗らかに拶してくれたりして、
当時は、日本よりもドイツでの生活を
心地よく感じた。

今は、日本の良さをつくづく感じる。
どこにでもトイレがある。
無料でトイレが使える。
温泉がある。
美味しい魚が食べられる。
チップの計算をしなくていい。
ホスピタリティーに溢れている。

でも当時は、自然に囲まれたコンスタンツは
まるで天国だった。

目にする景色すべてを
絵に描きたいと思った。




→ 10.持論|美術

2025/04/20

8.部屋探し

新聞広告

2001年6月、
コンスタンツでの滞在を始めた翌日。

早速、部屋探しをするため
不動産会社を訪れた。

対応した女性に部屋探しをしたい旨伝えると、
部屋の紹介はできないと言う。

仲介手数料が高く、私には支払えないようなことを
言われたと思う。

いくらかかるのか尋ねると「高額」とだけ答え
新聞に部屋探しの記事が載っているから
そこで探すことができると言われた。

取り合ってくれないことに
腹が立った。

が、返す言葉がなく
まるで路上生活をしないといけなくなったぐらいの
不安な気分になり、ホテルへ戻った。

新聞で探すって・・、
ドイツの新聞なんて見たことないのに。

その日は眠れなかった。


奇跡

翌朝、朝食を食べる前に急いでホテルのオーナーに
新聞を見せて欲しいとお願いした。

新聞のどこを見ればいいか分からないまま、
朝食の準備がまだできていないレストランのテーブルで
ドイツ語の辞書を片手に新聞を広げた。

すると一人の宿泊客がレストランへ入って来て
私にドイツ語で何かを尋ねた。

英語は話せるかと聞き返すと、
新聞がどこにあるかを聞かれた。

コンスタンツに転勤になり
部屋を探すのだと言う。

何と奇遇な。

私も部屋を探していると話すと
手伝ってあげると言ってくれた。

何て親切な。
何と幸運な。

一緒に記事を一つ一つ確かめ、
私にも部屋の説明をしてくれ
そのドイツ人は良さそうな物件を
チェックしていった。

朝食後近くの公衆電話へ一緒に行き
チェックした自身の部屋だけでなく
私の部屋の見学予約も取ってくれた。

今まで不動産会社を通さずに
部屋を探したことがない。

ルームシェアもしたことがない。

住むことさへできればいい
という気持ちで、部屋を見て回ったが、
私には選択権がないことに、途中で気がついた。

ドイツ語が分からない私をルームメイトとして
招くかどうかは、住人が決めるのだ。

部屋探しを手伝ってくれたドイツ人は
数日後に自身の部屋を見つけた。


一人暮らし

私は部屋が見つからず、不安を感じながら
ずっと電話がつながらなかった部屋の住人に
電話をかけるとやっとつながり
部屋を見に行くアポを取ることができた。

翌日その家に行き、部屋を見せてもらった。

玄関から続く廊下の奥に
別の住人の部屋に通じる玄関扉がある。

不思議な建て方のアパートだったが、
何の問題もなかった。

ルームシェアではなく、一人で住めるという。

玄関を入ると左右に2つずつドアがあり、
左側に、それぞれ鍵がかけられる2つの部屋。
右側には、小さなキッチンと、小さなバスルーム。

私は自己紹介をし、状況を話すと
部屋を貸すと即決してくれた。

住人は近くにあるコンスタンツ大学の学生で、
1年間アメリカへ留学へ行く間、
家具付のまま部屋を貸してくれるという。

家具や食器すべて、
自由に使うことができる。

本当に、何てついているの。

その部屋の住人にも、
部屋探しを手伝ってくれたドイツ人にも、
新聞を貸してくれたペンションのオーナーにも、
部屋探しを拒絶した不動産会社の女性にも、
全ての人に感謝した。

しかしながら、新居の住人がアメリカへ行くまで数日あり、
まだ新居に入ることができない。

ホテルでの滞在を延長する旨話すと、
その住人は同じアパートの別の部屋に
空きがあることを教えてくれ、
親切にもアパートの大家さんに事情を伝えてくれて、
新居への引っ越しの日まで、その空き部屋に
滞在することができることになった。

家具のない小さな部屋に、
新居の住人が貸してくれたマットを敷いて寝た。

そして数日後、ついに家具の揃った部屋へ入居することができ、
絵を描くことよりも何よりも、やっと生活が送れるという、
日本では当たり前だと思っていたことができることに
本当に感謝した。
本当に安堵した。



→ 9.カルチャーショック


2025/04/01

7.ドイツ移住

 
2001年6月12日、チューリッヒに到着。


子どもの頃にアルプスの少女ハイジを見て以来
いつかスイスで住んでみたいと憧れている。


でもスイスにはワーホリ制度がない。


スイスのビザはどういったものがあるのか、
折角来たから、聞くだけ聞いてみようと思い、
到着翌日に移民局へ行ってみた。


ホテルのフロントで移民局の場所を尋ね、
地図を確認しながら行った。


途中で、通りすがりの人に移民局の場所を尋ねると
すぐそこだよと教えてくれ、別れ際に
"Good luck!"と言ってくれた。


移民局の受付で窓口を案内され、
自分の呼び出し番号まで待った。


本当は、アーティストとして滞在するための
ビザがないかを尋ねたかったが、恥ずかしかった。


自分の番号が呼ばれ、スイスのビザについて尋ねると
「スイスに住みたければ、就職するか
スイス国籍保持者と結婚するかです」と言われた。


リアリティバイツ。
現実は厳しい。


でも私にはドイツでの滞在ビザがある!
気を取り直してチューリッヒ駅へ行き、
コンスタンツまでの切符を購入した。


次の日、コンスタンツに到着してすぐ
駅に隣接する観光案内所で、
ホテルの予約ができるか尋ねた。


これから“部屋探し”をするために
最低でも1週間はホテルに宿泊せねばと
空き状況を確認すると、
その日の当日、1泊だけしか空きがなかった。


コンスタンツで、数日間のイベントがあるという。


やばい。
焦ったが、仕方がない。


3日後からであれば、駅から離れた郊外で
手頃なホテルで1週間の空きがあるらしい。


そのホテルの予約を取ってもらい、
それまでの間は、他の街を見てみようと
『地球の歩き方』を調べた。


何となく、シュトゥットガルトへ
行くことにした。


案内所で対応してくれた若い男性は
とても親切で、シュトゥットガルトのホテルも
手配してくれた。


シュトゥットガルトは、都会の街だった。
自動車に興味はなかったが、
折角ドイツへ来たからと、ベンツ博物館へ行った。


車体の光沢感を描きたいと思い何枚も写真を撮ったが
未だ、それらの車の絵を描いたことはない。


コンスタンツへ戻り、
予約していたホテルへ向かった。


駅から約40分間のバスの道のりで
目に入る景色すべてが、
望んだどおりの自然溢れる風景だった。


不安よりも、期待が大きく膨れた。
本当にワクワクした。


1週間滞在することになったホテルの部屋は
ベッドと一人用テーブルがやっと置けるほどの
小さな屋根裏部屋だった。



その狭さや、テーブルにかけられたオレンジ色の
チェック柄のクロスや、ベッドに横になり屋根のガラス窓から
夜空を見た時の気持ちを、20年以上たった今も覚えている。


とにかく嬉しかった。
早く部屋を見つけて、絵を描きたいと思った。





→ 8.部屋探し