18.転機

決心

約20年、色鉛筆アートが広まることを願って
教室や展覧会を続けてきて、浮んだ新たな疑問。

“色鉛筆はドイツで発明されたのに、
アメリカとは違い、なんで絵画作品を描く画材として
それほど認知されてないんやろ？”

“ドイツに行けば、日本で色鉛筆ファインアートが
広まらない理由が見つかるんじゃないか？”

新しいことに挑戦したい気持ちと
日本を出たい病と
海外で生活したい願望と
色んなことが重なって
2019年の春に、教室を一旦休講することに決めた。

準備

私は、実現したいことを話すと
叶わなくなる。

実際、不言実行を続け、
夢が一つずつ叶ってきた。

願ってもいなかったことが
実現したりもした。

20代の頃、40才までにトライアスロンに出たいという夢を持ち、秘かにクロールの練習をしていた。当時の職場の同僚が「言霊ってあるから、夢は言った方が良い」と言う。自分のことを話すのは好きじゃなかったけれど、何度も言うので打ち明けると、トライアスロン経験者のその同僚は、アドバイスじゃなく、あれこれ、出場することの難しさを言ってきた。で、結局冷めた。強い人間になりたかっただけで、トライアスロンに興味があったわけじゃなかった。

ドイツのワーキングホリデービザを取った時と同様に、
誰にも話さず、副職の仕事量を増やして
働きまくり、１年前から着々とドイツ行きを準備した。

本当は、ドイツへ行きたかった。

でもアーティストビザを取ることは困難と知り、
ビザ無しで6ヵ月滞在できるオーストリアに
行くことにした。

行動

ドイツと陸が繋がっているから
何とかなる。

オーストリアへ行って何をするか
具体的には考えず

2019年4月までで、教室を一旦休講したいことを
受講生の方々や文化センターへ2018年の年末に伝えた。

結果

2019年6月に、ウィーンでの生活を始めた。

数ヶ月経ったある日、テレビ番組『プレバト』で
リアルに描く色鉛筆のコーナーが始まり
色鉛筆が人気になっていると聞き知った。

願っていたとおりに
色鉛筆が注目され始めた。

思ってもいなかった方法で
願いが叶った。

複雑な思いが、何周も、何周も、グルグルまわり、
なるようになる、ことの結果なんだと
思うことにした。

→ 19.アート探訪 2019

17.脳のしくみ

変化を好む

一人でも多くの人に、色鉛筆の可能性を知ってもらえるように、自分が今できることを考え、行動することは、とても楽しい。


新たな事、今までやったことない事をすると、ワクワクする。


熟考したイベントがコケて、思うような結果が得られなくても（その時はショックだけれど）何とかなる、と立ち直る。


ケガをした皮膚が治った後に分厚くなるみたいに、心臓も分厚く頑丈になったかもしれない。

逆に、同じ事をずっと続けるのは、ものすごく苦痛に感じる。


だから、「人は変化を嫌う生き物」といった決めつけを聞くと、またもや、“私はみんなとは違うんだ”という得意げな気持ちを感じることになる。


でも反面、その気持ちは、生きづらさにつながったりもする。

新しいこと

教室を開講し、展覧会を開催し始めてから約10年経っても、未だ展覧会の会場で「これ色鉛筆で描いた絵？」と同じ質問が繰り返されることに、徐々に倦怠感を感じてきた。


新たなことに挑戦したい、という好奇心が湧いてきた。


そんな私の感情がいろいろと相まって、色々考えた。


“そもそも『興味』は、どこからやってくるんだろう？”


私は疑問を持つと、解決せずにはいられない。

脳科学の本を読んだけれど、“興味がどこから来るか”は脳科学でも未解明と書かれていた。


で、その脳科学の本が読みやすく、脳のしくみについて色々学んだ。


脳のしくみを知り、絵を描き始めたことによって、私の音痴が解消された、と腑に落ちた。


人の脳は、ＡＩなんかに負けないくらいはるかに精密にできている。使い方次第で、可能性を思う存分広げることができる。


今まで、何かを広めるためには、辛抱強く続ける“しかない”と思っていた。でも、色んな手段が選べる今の時代、“～しかない”ことはない。

自分の脳ミソを、自分に合った方法で働かせれば、色んな方法が見つかるはず、と思い、また新たな疑問と考えが湧いてきた。

→ 18.転機

16.「大人の塗り絵ってどう？」

色を塗るだけじゃない

色鉛筆アート教室を始めて10年ほど経った頃
『大人の塗り絵』が認知症予防になるとして
人気になった。

当時、"手を動かし色を塗ることは、そりゃ
脳にとって良いだろう”という漠然とした
認識しかなかった。

しかし毎年行なう展覧会で
「大人の塗り絵を買ったけど、
見本みたいに上手く塗れないから1ぺージでやめた」という
声を何度となく聞き、
ただやみくもに色を塗っても脳に良いわけではないと
思うようになっていた。

配色が美しくできないと、たぶん
結局「失敗した」と感じて嫌になる。

色をぼかす

そして教室を始めて15年経った頃から
脳の働きに深く興味を持ち、自分自身の経験も鑑みると、
色を塗るだけでなく、色の濃淡（グラデーション）を作ることで
脳を活性化することができると思うようになった。

『大人の塗り絵』は、子どもの塗り絵とは違う。

名画や、立体的な花の絵や、遠近感のある風景画が
見本になった『大人の塗り絵』を塗るには、
色を徐々にぼかし、グラデーションを作る必要がある。

つまりは、色鉛筆を手に持ち、ひと筆ひと筆、
自分自身の手の動きをコントロールし、色をぼかし、
そしてグラデーションができると、平面的な画用紙の上に
立体的な物体が浮き出ているように見え、
それが出来ると嬉しくなり、脳が喜ぶことになり、
脳が活性化する。

そう思った。

徐々に濃淡を変化させるのは
簡単そうで簡単ではない。

練習が必要だ。

でも、できるようになりたいと思い
正しい方法で練習すれば、グラデーションは
できるようになる。

グラデーションができるかどうかは、
才能の有無で決まるのではない。

自分を信じて努力するか否か。

脳は、素直で、従順。
できると信じれば、できる。

努力の仕方を、間違えなければ。

→ 17.脳のしくみ

15.人の心理

できないアピール

「私は絵が描けない、絵心がない」
と言う声を聞くのは、展覧会の時だけじゃない。

美容院や、何かの話の流れで
絵の教室をしていることを伝えると、
聞いてもないのに、同じように
「私は絵が描けない、絵心がない」と
アピールしてくる人がいる。

そういった人達は、もしも誰かが
「小説を書いています」と言ったら同じように
「私は文才がない、小説は書けない」と言うんだろか？

私なら「へぇ、どんな小説を書いているんですか？」
と尋ねる。

でももしかしたら、初対面での会話でも、
絵であっても、小説であっても、何であっても、
自分ができないことをまず相手に伝えないと
気が済まない心理というものがあるんだろうか。

あるいは絵を描くことに関してだけ、
自分を卑下する心理が働くのだろうか。

思い返せば ー
私は画集『アメリカの色鉛筆アート』を見て
絵を描き始めたものの、上手く描けずに
「私には才能がない」と思って一度
絵を描くことを諦めた。

でも諦めきれずに、私は再び描き始めた。

才能の有無を気にするよりも、なによりも、
どうしても絵が描けるようになりたかった。

だから －
「絵が描けない、絵心がない」と言って
描き始めない人は、とどのつまり本当は、
絵を描くことに別に興味がないんだと
思うようになった。



想像力

けれど聞かれてもいないのに、
「絵が描けない、絵心がない」と
言う人の心理は分からず、
その真意に興味を持った。

私はずっと、人の心理に興味がある。

心理学で統計的に考えられる理論ではなく、
本当の、個人個人の心理の違いに興味がある。

教室で手が止まっている受講生や、
どんな絵が描きたいかを上手く言い表せない受講生に
アドバイスする時に、今どういう心理でいるのか、
何を悩んでいるのかを考える必要があり、
人の心理を読もうとする癖がついてしまった。

でも結局のところ、特殊能力がない私には、
人の心理を、他人の心を、読むことはできない。

自分ならどう思うかと置き換え
想像することしかできない。

仮に私が他人の気持ちを
推し量ることができたとして、
受講生なら分かってくれたと
喜んでくれるかもしれない。

けれど全員が全員、私の推量を
正しいと認めるとは、限らない。

図星だったとしても、
私に心を読まれたことを
不愉快に思い否定されてしまえば、
もはや何が正しいかなんて、分からなくなる。

言葉

言葉は、意思を伝達しあう方法として
最も適した手段だと思う。

けれど、使い方が本当に大切だと
つくづく思う。

教えたい技法は沢山あるけれど
言葉を使いすぎて、
「受講生の絵は、先生の絵に似ますね」と
言われないように気をつけねばと、思う。

そんなこんながあり、
受講生が言葉にできない自分の感情を
思いのままに表現できるように絵を教えたいと、
展覧会やレッスンを重ね、色んな人の声を聞き、
思うようになっていった。

→ 16.「大人の塗り絵ってどう？」

14.教室運営

レッスンカリキュラム

初回の体験レッスンでは、必ず
「色鉛筆の動かし方」や「筆圧加減の仕方」など
基本的なことを練習してもらう。

多くの人が子供の頃から
「色鉛筆は弱い筆圧で塗るもの」
「薄い色から塗り始めるもの」
という固定観点を持っている。

だから「筆圧を強く塗る」ことと
「重ねて塗る」ことを試してもらい、
ツヤツヤ光沢感のあるパプリカの絵が
できることを実感してもらうようにした。

それから徐々に、自分自身で下絵が描けるよう、
カリキュラムの課題を徐々にステップアップさせていった。

みんな違うから楽しい

体験レッスンで完成する絵の出来具合は
受講生のみなさん、いつも様々。

同じ３色の色鉛筆を使い
例えば、私が描いたピーマンの絵を見本にして、
描いてもらっても、
みんな違ったピーマンになる。

視力や、色覚や、見え方は人それぞれ。
筆圧も違う。

だから、できあがる色が違うのは当然。

同じ絵にならないから、
レッスンをしていて
楽しく、面白いと思った。

みんな同じ絵ができていたら
レッスンを続けたいとは思わなかった。

添削

初めから思うようには
描けないと分かってはいても
大人になると、誰しも失敗したくない。

私は独学で絵を描き
本当にいろいろ失敗した。

試行錯誤を重ね、失敗した時に
どう手を加えれば良いかの
知恵が、そのお陰でいっぱい備わった。

だから受講生の人たちが失敗した時に
どうすればいいか、添削できるようになった。

失敗した方が、上達できる。

だから展覧会に出すオリジナル作品を描く前の、
カリキュラム課題を描く段階では、敢えて、
失敗しそうと分かっていても、口出しせずに
リカバリーの方法を伝えるようにした。

でも中には、失敗するやいなや
落ち込んでやる気を失う人がいる、
ことも学んだ。



受講生作品展

そんな課題を進めて描いた受講生さんたちの
オリジナル作品を色んな人達に
見てもらいたい。

色鉛筆の魅力や可能性の幅広さを
より多くの知ってもらいたい。

そう思い、教室開講から半年ほど経った頃、
次回の個展を行なう際に受講生にも
絵を出展してもらおう、と決めた。

自分の絵を出すなんて・・と
初めはみんな渋い顔をしたけれど
徐々にオリジナル作品の制作を
楽しんでくれるようになった。

そして教室を始めて１年目、
私個人の第３回目の個展を行った時に
会場の一部で、受講生十数名の作品を展示した。

色鉛筆メーカーや画材メーカーに案内状を送り、
受講生各自も友人知人に案内状を送ってくれて、
多くの来場者に来てもらうことができた。

たまたまギャラリーを覗いてくれる人も沢山いた。

努力

展覧会をするとほぼ毎回、数名の来場者から
「みんな元々絵心があったんですよねぇ～、私は無理。」
と言われる。

描いたことがあるのか尋ねると、
絵心がないから絶対無理、と言う。

なぜやりもしないで、できないと
決めつけてしまうんやろ。

同じように「絵心がない」と言いながら
描き始めた受講生は、実際に描けるように
なってるのに。

そう伝えると、「みなさん元々才能があったんですよ～」と言う。

才能の有無で片付けようとする。

いや、やってみないと
分からんでしょ。

そうか、やってみて上手くできずに
がっかりするのがイヤなのか。

きっと、プライドが高いんやろなぁ。

人の心理を詮索する私のクセが発動する。

絵に限らず、誰もが何かしらの可能性の種を
持っていて、それを開花させるかどうかは
自分の努力次第なのに。

直接的な努力だけじゃない。
間接的な努力で、花開くこともある。

私は警察官になるために努力したが、
警察官にはなれなかった。

でも努力したことに変わりはない。

結果的に、絵を描き、教えるという
自分の可能性に気づくことができた。

だから努力することなく
「才能」の一言で終わらせる人の話を聞くと
とても残念に思う。

受講生や、私の努力が認められず、
才能という言葉で片付けられることに
やるせなさと悔しさを感じることに
なってしまう。

モチベーション

出展した受講生の方々から「絵を描くモチベーションになる」と言われ
喜んでもらえたことが嬉しく、『受講生グループ作品展』を
毎年開催することにした。（→受講生作品展）

ただ、ある来場者から言われたことがショックだった。
「受講生の人の絵は、やっぱり先生の絵に似ますね。」

レッスンで色々言い過ぎた、と反省した。

折角の個性を失ってもらいたくない。

教え方を見直さねば！
と思案した。

→ 15.人の心理

13.色鉛筆アート教室開講

相乗効果

その頃、町屋のスペースを一週間借りて、
父が作った竹細工を展示販売していた。

そのスペースのすぐ隣に、良い感じの喫茶店があり
昼時を過ぎると客がいなくなることに気づいた。

２、３日間、店の様子を観察し、意を決して
レッスンに使わせてもらえないかと、店主に相談した。

色鉛筆は匂いもなくテーブルを汚す心配はない、
レッスンの後に、お茶とケーキを出してもらいたい、
ことを伝えると、「相乗効果が得られますね」と言って
レッスンの開講を快諾してもらえた。


アンケート

遡ることその3ヵ月間前、２回目の個展を開催した時に
「色鉛筆アート体験レッスンを受講したいか」を
たずねるアンケート用紙を会場に置き、
約３０名ほどの希望者がいたため、早速その方々に
ティータイムレッスン開講のお知らせを送った。

すると合計２７名の方から参加希望の返信があり
平日と土日、３回に分け、
喫茶店でのレッスンを決定した。

フリーランス

２004年1月
町屋喫茶店での体験レッスンを行ない、
その後、毎月継続して教室を行なうことになった。

2004年2月
カルチャーセンターでの講座は
約10名の受講生を迎え、開講。

その後、ホームページを開設し
大阪府・兵庫県・東京都など各地の
カルチャーセンターやイベントで講師の依頼を受け
色鉛筆アートレッスンを各地で行なうことに
なっていった。

→ 14.教室運営

12.絵を仕事に

帰国

ドイツでのワーホリ生活が半ば過ぎた頃、
絵を描きながら、日本へ帰国した後のことを考えた。

例えば画家になれたとして、
独り黙々と絵を描き続ける生活を
想像してみた。

いや、それは私のしたいことじゃない、
何か違うと思った。

コンスタンツでの１年間の滞在を終え、
仕事について明確な考えはないまま
日本へ帰国した。



個展

ひとまず、描いた絵をみんなに見てもらいたい、
色鉛筆の可能性の幅広さを知ってもらいたい、
と思い、個展をしようと思った。

帰国後４ヵ月間で描いた絵も含め、２０枚ほどの絵を
額縁店へ絵を持って行き、額装した。

一枚一枚、色んな額に当てどれが試すと、
額によって見た目の印象が変わる。

時間をかけて、じっくり額を選んだ。

そして貸しギャラリーを探し、また
案内状を作って、色鉛筆メーカーや
芸術系の雑誌社へ送った。

毎朝聞いていたラジオ局FM802がギャラリー近くにあり
思い切って、案内状を添えて手紙を送った。

すると、番組DJのヒロさんとスタッフの方が見に来てくれ
腰をぬかすほど驚いて、緊張し過ぎて尻込みして、
お礼を言うのがやっとだった。

番組で個展を紹介してもらったお陰で、
一週間の会期中、多くの人に来てもらうことができた。

ーーーーーーーー追記ーーーーーーーーー

初の個展から23年が過ぎ、ＤＪを引退されたヒロさんが再びラジオに復帰し、2025年10月13日（祝）放送の番組「ヒロＴのポストカードミュージック」で、心に残る一曲とその思い出を書いたハガキを募集しているのを知った。

早速ハガキを書いた。覚えてくれているとは思うけれど念のために、赤いピーマンの絵も添えた。

当日になり、朝からパソコンで作業をしながら、以前と変わらないヒロさんの声と懐かしい名曲を聞いた。

そして「続いてのリクエスト、こちらは大阪、都島区のイロハカラーさんからいただいたリクエスト・・」

私のハガキが紹介された。私はパソコンを打っていた手を止め、息を止め、手を合わせた。こっぱずかしく、でも言葉にできないほど嬉しく、私のリクエスト曲がかかる間、ニヤケ顔でクマのように部屋中を歩き回っていた。

ホントのホントの本当に嬉しくて、また心から感謝した。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

講師依頼

案内状を出した色鉛筆メーカーの方が来場され
後日、その方から取引先の百貨店で行なわれる色鉛筆画の
一日体験レッスン講師の依頼をいただいた。

絵を教えた経験はなかったけれど
喜んで即座に引き受けた。

２時間のレッスンを頭の中でシミュレーションし
自分がどうやって描くことができるようになったかを整理し
描く課題や、使う色鉛筆の色や、話す内容を考えた。

当時はまだパソコンを使い慣れておらず
描いた自作のピーマンの絵の
写真の焼き増しを切り貼りして、
レッスンテキストを作り、準備を調えた。

午前・午後各１５名の枠は満席になり
レッスン当日を迎えた。

レッスンで何を喋ったかは覚えていない。

けれど、レッスンが終わった時に、
それぞれ見ず知らずの参加者さん同士
まるで十年来の友達のように
お互いの絵を褒め合い、楽しそうに話す様子を見て
とても嬉しくなり、教える仕事を続けたいと思った。

企画＆営業

早速、講座が開けるよう企画書と資料を作成し
カルチャーセンターを訪問して回ることにした。

20年前にはまだ、各企業の電話番号が記載された
NTT発行の電話帳が各家庭に無料配布されていた。

その電話帳で、文化センターやカルチャースクールを調べ
「色鉛筆アート」の講座開設ができないかと
片っ端から訪問して回った。

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ちなみにその頃は、個人の固定電話番号が記載された
分厚い電話帳も定期的に配布されていた。
NTTへ連絡すると電話番号を非掲載にできたけれど
しかしながら、たった20年の間に
（個人情報の共有・管理についての）“常識”というものは
こうも変わってしまうものだと、時代の変化を感じる。

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ピンチはチャンス

カルチャーセンターを訪問して回ると、
既に「色鉛筆画」の講座があると言われ
ことごとく断られた。

油絵や水彩画に関しては
同じカルチャーセンターに
いくつもの講座が開かれていて
何人かの講師が指導している。

でも当時はまだ「色鉛筆」の講座は一つあれば十分
と思われ、「色鉛筆」の種類の違いを認めてもらえず
とても悔しい思いをした。

が、であれば、色鉛筆講座がない
カルチャーセンターを探せばいい。

範囲を広げて、更に
カルチャーセンターを回った。

そして、まだ色鉛筆の講座がなかった神戸の
カルチャーセンターでの開講が決まった。

大学生の時には好きな英語を活かせる仕事がしたいという
漠然とした考えしかなく、就職活動がうまくいかず、
唯一残っていた営業職の求人票を見て
内気な性格を変えるためだと腹をくくり、
3年間続けた営業の仕事が、
こんな形で活かされるとは
夢にも思ってもいなかった。

→ 13.色鉛筆アート教室開講

11.持論｜芸術

写生 

物理学、数学、天文学のために開発された
「カメラ・オブスキュラ」は、その後
カメラに進化した。

現代は、カメラが捉えた映像は
印刷用紙に現像され、簡単に見ることが
できている。

しかし現像技術がまだない時代は、
大きな箱型のカメラ・オブスキュラの上面のガラス板に
紙を置き、映し出された映像を人が描き写していた。

芸術においても、その装置が使われ、
写生が行なわれたと言われている。

カメラ・オブスキュラ
（出典 Wikipedia）

現代のある一人のイギリス人アーティストが
科学者と共に、カメラ・オブスキュラを再現し
アート作品を検証する番組を見た。

「正方形に描かれたフェルメールの絵画は
実物を観察して描いたのではなく、
カメラ・オブスキュラに映された画像をなぞって
描いた可能性がある」と考察している。

ミケランジェロや、ダ・ビンチの作品にも
その可能性があるという。

今となってはその真偽は誰にも分からない。

でも、いずれにせよ、そのイギリス人アーティストには
芸術を鑑賞する品格がない、下品だ、と私は思った。



観察

フェルメールが実物を自分の眼で捉え
その形をキャンバスに再現したならば
その観察力と描写力はすごいが
たとえカメラ・オブスキュラを使ったとしても、
キャンバスの上には、フェルメールの
創造した豊かな色彩の層がある。


フェルメールの作品に限らず
幾多の名画には、その絵を描こうと思った
画家一人ひとりの想いがある。

画家がその絵を描こうとした動機や、
感情や、意思や、描き方や、構図や、
描いた形や、彩った色など、
その作品が持つすべての要素は、
時代を超え、国境を越え、
何百年という時を経て、
何万人という人々に影響を与え
多くの芸術作品が生み出されている。


芸術においてのみならず、後生に多大な価値を
生み出している。


フェルメールの作品が人々にもたらした意義は
数知れない。


しかしながらそのイギリス人アーティストの
機械的で科学的な考察は、
どんな意義を生み出しているんだろう。


芸術の鑑賞の仕方は
人それぞれ自由だ。


他者の権利を奪わない限り
是非も善悪もない。

イギリス人アーティストの
表面的な彼の鑑賞や考察も、悪じゃない。

けれどそれはまるで、
女性が身を装い、化粧をしている工程を
勝手に覗き見るような品のなさだと、私は感じた。


もしもカメラを使って描くことに疑問を抱いたのであれば
自身は自分の眼を鍛えて、実物を見て、描けばいい。


ただそれだけのことだ。


この世の中は
様々な色や形で溢れている。


光があり闇がある。


人それぞれ視点が違う。
視力も違う。


同じ視界に入っている同じ色や形でも
認識の仕方は、それぞれ異なっている。


だから同じ物を描いても、
全く同じ画材を使っても
違う絵ができる。


芸術は自由だ。
だからアートは楽しいのだ。
素晴らしいのだ。


一部だけを切り取り、自分が
見たいようにしか見ないことの
なんとも、もったいないことか・・。

→ 12.絵を仕事に

10.持論｜美術

美しいもの

部屋を借りる前に一週間泊まっていたホテルの
オーナー夫妻と親しくなり、新しい家に住み慣れたことを
伝えに訪れた際、「ベッドメイキングをしていた人が辞めたから、
代わりに仕事をしないか」と聞かれ、
週に数日アルバイトをしながら、絵を描く生活が始まった。

自転車を購入し、３０分かけてバイトへ向かう道中
どこを切り取っても絵になりそうな美しい自然を目にして
今まで感じたことのない幸福感を感じた。


毎日、地元のラジオ番組Annte Bayernを流し
そんな自然の景色を朝から晩まで、描き続け
早く翌朝にならないかと思いながら寝るほど
描くことが楽しくて仕方なかった。


コンスタンツの自然の美に触れ、
毎日絵を描いていたある時
ふと考えたことがあった。


まるで絵みたいと言われる風景と
まるで写真みたいと言われる風景画
どっちが美しいのか？

そりゃ、自然の美にはかなわない


たぶん、自然を生み出した自然の起源が
この世で一番美しいものだ


と思いが巡り、ヒトが誕生する遙か以前の
植物が光を浴び水を得て土から芽が出る
さらにもっと前の、一番初めの
生命誕生の起源を想像した。


そして、太古の時代から生命が継ぎ、
自分が今、好きなことができている幸せに、
つくづく感謝した。

美術

1年間住むことになった家のすぐ近くに
コンスタンツ大学があり、学生でなくても
構内に入ることができた。


学生と一緒に列に並び
図書館にあるパソコンを利用して
時折、アートに関する情報を調べたりした。


ある日、某有名美術雑誌の記事を見た。


その記事では、ある有名お笑い芸人が番組内で、コミカルな
キャラクターに扮する（決して美しいとは言えない）ワンシーンの画像を
そのまま描いた新人アーティストが、紹介されていた。


またある日、写真を見て描くことを否定する記事を見た。


“美術”とは一体何なんだろう？
アートって何だ？
とモヤモヤした。


そして、ルノワールの言葉を思い出した。

『世の中には醜いものが沢山あり過ぎる。
新たに絵を描くのに、なぜわざわざ醜いものを
生み出さないといけないんだ。
美しく、楽しくなければ絵なんて
描かない。』


そうだ。
私が美しいと思う絵を描けばいい。


写真を見て絵を描くなら写真でいいと論じる人は
おそらく“絵を飾る”ことだけしか考えていない。


自分の感覚を研ぎ澄ませて構図を考え、
眼前の光景を切り取り、自分自身の手の動きを
微妙に駆使し、画用紙の上に色彩を作り出す、
その自らが作り出した表現によって心踊る、
そんな体験をしたことがおそらくないんだ。


絵を完成させる達成感や満足感、
喜びを味わったことがきっとないんだ。


“絵を描く”という行為そのものを
おざなりにしているんだ。


欲望は、人それぞれ。
文明の利器を否定する縛りなどない。


他人の権利を奪わない限り
芸術は自由だ。

→ 11.持論｜芸術