22.動画編集

2020年頃にPowerPointで動画が作れることを知り
試しに絵のッスン動画を作ってみた。

その後、Windowsに備え付けの動画編集ソフト
(確かMovie Maker)の存在に気づき、
作った動画にBGMを付けた。

そしてYouTubeのアカウントを作り
ナスやピーマンの動画を配信したものの
動画編集にそれほど興味が惹かれることなく
三日坊主で終わってしまった。

Movie Makerは知らない間になくなり
デスクトップに新しく加わったClipChampが
動画編集ソフトだと知ることもなかった。

その頃から好きなお笑い芸人さん達の
YouTubeを見るようになり
色んな関連動画を見ていて
ふとまた動画を作ってみようと思いたった。

15種類の色鉛筆で塗り比べた巨峰の動画を
ずっとそのままにしていたため
その動画から編集することにした。

ClipChampで動画が編集できることを
何で知ったか忘れたけれど、
画面上にある記号ボタンをあれこれ
クリックしては、戻るボタンを押し、
動画の速度を速めたり、
切り取って省いたりしている内に
編集操作が楽しくなってきた。

著作権フリーのBGMを検索し、選んだ音楽が
切り取って速めた動画の尺にピタッと合うと
嬉しくなり、ますます楽しくなった。

専門家に依頼すれば、たぶんもっと簡単に
きっとより良い動画が出来上がる。

だけれど、自分でやっているからこそ
出川さんの『充電させてもらえませんか？』を
見ていて気づけたことがある。

今までとは違い、出演者だけでなく、恐らく
プロがこだわりぬいて編集した映像や
選びぬかれたBGMにも目や耳がいくようになり
放送を見るのがより楽しくなった。

プロの制作を引き合いに出して
自分の稚拙な動画のことを語ることは
憚れるけれど、それでも動画や音楽を
コンマ数秒単位で切り取り
あれやこれややり直したりしていると
あっという間に時間が経ち
楽しい気持ちが味わえる。

ワーキングホリデーでドイツにいた時
夜遅くまで色鉛筆で絵を描くことに熱中し
翌朝が来ることが待ち遠しく
次に描く絵のことを考えワクワクしていた頃の
記憶が蘇る。

YouTube字幕

【文字スタイル・字幕表示の設定方法】

▼パソコンの場合：YouTubeの画面上で操作を行なう

完了

▼iPhone/iPadの場合：端末の設定画面で、操作を行なう

　

設定画面を開き「アクセシビリティ」をタップ

「聴覚サポート」の中にある「標準字幕とバリアフリー字幕」から、

更に「新規スタイルを作成」を選び、

「テキスト」の「カラー」をブラックに

「背景」の「カラー」を「ホワイト」にして
「不透明度」を「100％」にする

完了

▼アンドロイド端末の場合：端末の設定画面で、操作を行なう

設定画面を開き「ユーザー補助」をタップ

次に「字幕の設定」を進み

「字幕のサイズとスタイル」をタップし

更に「字幕スタイル」から

「白地に黒」を選ぶ

「字幕の表示」を「オン」にして完了

21.美術部指導員

色鉛筆アート教室や展覧会をおこなっている間
「絵心がない」という言葉を何度も耳にした。

もしも子供の頃からそういう思い込みがあるのなら
その思い込みを抱く前に、絵を描く楽しさを
知ってもらいたいと思うようになっていた。

そしてコロナ禍でステイホーム中に
いろいろネットを検索していて
“学校ボランティア”の仕事があることを知った。

早速、学校ボランティアに応募すると
ある中学校からすぐに連絡があった。

そして2024年から、授業のサポートをする仕事を
２年間続けた後、運とご縁をいただけた。

新任の美術の先生が美術部以外の部活顧問を希望し
アート経験のない先生が顧問になったため、
美術部指導員のオファーをいただくことになった。

美術室には、画材や道具がいっぱいあり、
ワクワクする。

色鉛筆だけじゃなく色んな画材や道具を使い
色々アート創作を試し、子ども達にも
色んな表現の仕方を楽しんでもらいたいと思った。

＜部活指導員採用の際に提出した小論文＞　

テーマ：『公立学校の部活動指導において、今求められていることならびに自分ができること』800文字程度

 　公立学校の部活動で今求められていること一つ目は、授業では得られない多様な体験を部活動で提供することによって、生徒の興味関心が広がり好奇心が高まり、「生徒一人ひとりが成長し、学校生活がより豊かになること」です。

部活動では、生徒自らが考え行動する機会が与えられることで自主性・主体性・行動力が養われ、また学年やクラスの垣根を越えたチーム活動を行なうことによってコミュニケーションの機会が増え、社会性・協調性・思いやりを育むことができます。 

加えて、一年間の活動内容を部長・副部長はじめ、部活動経験を持った高学年生徒が主体となって考えることで、責任感・計画性を涵養することができます。そして立てた計画を達成するために部員全員が協力し合い目標に向かって努力する過程で、喜びや困難を仲間と分かち合い、連帯感・自己肯定感を高めることができます。

生徒一人ひとりが、部活動を通しこれらの成長機会を得るためにも、専門知識のある指導員が部活動を支え指導に当たることが望ましく、また同時に、教員の労働時間や指導の負担を軽減する観点から、「専門知識を持った外部指導者を活用すること」が公立学校の部活動で求められている二つ目のことだと考えます。

 美術部の指導員として自分ができることは、アートの専門知識と様々な社会経験を活かして、上記の自主性・社会性・責任感・連帯感の育成に加え創造性・想像力を育てることです。

書き順のある文字ではなく色や形で自由に自己表現する美術には、絵の描き順や美しさを定める絶対的な基準はなく、20年間に渡り絵画教室の講師を行った経験を、生徒一人ひとりが感じる美しさや自己の表現に活かすことができます。運営してきた絵画教室の受講生は殆ど描画経験のない大人ですが、みな物の見方や捉え方は違っており、それは学生たちも同様です。生徒一人ひとりの目線に立ち、創造性・想像力を高め、個個の表現意欲と成長を支えたいと考えています。

 

20.興味

Blog

日本へ帰国後、コロナ禍になり
ステイホームが始まった。

折角の時間を使い
以前から疑問に思っていた事を
色々と調べた。

絵を描くために、日々観察している自然界の光と
科学界で観測され認識される光の、捉え方が
まるで別物のように感じたことや、

かつては描けなかった絵が描けるようになった、
自分の脳のしくみなど、

本を読み、ネットを検索し、
自分なりの答えが見つかった。

ブログを書き始めたのは
その答えを整理するため。

以前は、自分の考えを他人に話すことは
好きではなかった。

でも気持ちが変化した。

コロナ禍の時期を境に、
自分自身も色んなことが変化した気がする。

科学や光や歴史に関するYouTubeを見ていると
都市伝説や、神話や、占いなど、
非科学と言われる動画が関連に出てくる。

いくつかのタロット占いの動画を見てみると、
どの動画でも、自分の考えを
もっと発信した方が良いと言われた。

他人に指図されて
何かを始めるのは好きではない。

頭の中で理屈を捏ねて、1年経って
ブログのアカウントを作った。

そして、スパゲッティのように絡まった
頭の中を整理するために
ブログで文字化し始めた。

Business Trip

帰国後、経験済みのコールセンターの短期アルバイトの後
全く新たな仕事も始めた。

各地で行なわれる様々なイベントの会場で
販売促進やアプリ登録のサポートをするのが
業務だった。

都合の良い日だけ勤務ができるのも
とても有り難かった。

四国や九州や関東など、一人で出向くことができ、
しかも勤務日の前日に、出張として前泊でき、
早朝から出発して、着いてレンタサイクルを借り
観光し、温泉を巡った。

20代の頃に勤めた会社の営業先で
“出張”へ行くビジネスマンを見て
いいですねぇと、いつも羨ましがっていた。
「仕事やしんどいだけ」と聞いても
お金もらって旅行できていいやんと思ってた。

確かに業務自体は、野外で夏と冬は辛かったけれど
出張は思ったとおり、色んな場所へ行けて楽しかった。

行く先々で色んな人と話し
考えを聞くことができるのも
良い経験だった。

コロナ禍が明け始めるまでの
3年間その仕事を続けた。

Art Club

その後、ずっとしたいと思っていた、
子供へ向けたアート指導の夢が
叶うことになった。

→20.美術部指導員

19.アート探訪 2019

Exchange Lesson

折角ウィーンへ来たし、アートに触れ
したいことをしようと思った。

ウィーンの街を歩き回り
検索して見つけた郊外の画材店を見に行った。

画材店の大きな店内を見終わり、帰ろうとした時
店頭に掲示板があることに気づいた。

掲示板には、色んなチラシが貼られてある。

再び店内に戻り、レジの店員さんに
アートレッスンの貼り紙を貼らせてもらえるか？
を尋ねると、すぐに許可してくれた。

私が絵を教えるかわりに、ドイツ語を教えてもらう、
Exchange Lessonのポスターを、日本から持参したパソコンで作り
街の印刷屋さんでプリントアウトし、再度、
画材店を訪れ掲示板に貼った。

数日後、2人の女性から連絡があり、
レッスンを行なうことができた。

一人旅

旅もした。
今や、アプリで簡単に列車や高速バスのチケットが取れる。

ミュンヘン、ニュルンベルグ、ライプツィヒ、
ドレスデン、ザルツブルクを巡った。

感動を共有できない寂しさはある。
でも好きな所を自由に回れる一人旅の方が気楽でいい。

ユースホステルで、夜、大声で話す客の声で眠れず
近くのマクドナルドへ行って、ビールを飲んだりもした。


夜に一人で出かけても大丈夫な雰囲気、
という自分の感覚を信じて出かけた。

他人からよく言われる“フットワークの軽さ”を
ビールを飲みながら、その時は我ながら、感じた。

そして各都市で、美術館や博物館を訪れた。

博物館

ウィーンでの滞在の後、
オクスフォードへ行った。

オクスフォードに
Ashmolean Museum of Art and Archeology
という博物館がある。

一日ではとうてい見ることができないほど
数多くの美術品があるにもかかわらず
入場無料だった。

館内はあまりに広いので、途中でベンチに座って休憩し
前を通り過ぎる人たちを見るともなく見ていた。

一枚一枚、丁寧に絵を鑑賞する人もいれば
さぁ～っと通り過ぎる人もいる。

けれど、結構な確率で立ち止まる一枚の絵があった。

建物の屋根と煙突が描かれたその絵は
一部分だけが一瞬写真のように見える。

「ん？」という声が聞こえてきそうな反応で
みんなが同じように顔を近づけて
絵を確認する様子が面白かった。

その様子を見た後に、
写実画が所せましと絵が展示されている一室に入った。

まるで写真のように描かれた絵を見て

“どうやって描いたんだろう？
どうしたらこんな風に微妙な色の違いを
作ることができたんだろう？”

と、マジマジと絵を鑑賞し、
ベンチに座って、結構長い時間そこにいた。

しかし部屋に入ってくる人の数は少なく、
入って来ても殆どの人が、小さな部屋を
足早に回って出て行った。

その様子を見て思った。

“たぶん私も絵を描いてなかったら
どの絵もぜんぶ同じように見えてしまって
こんなにもじっくり観ることはなかっただろうなぁ。”

でも絵を描く立場で、これらの絵を見て思った。

“この画家達は、自分の絵をじっくり観てもらえず
こんな狭い部屋にぎゅうぎゅうに飾られ
きっと哀しいだろうなぁ。”

人の興味のハヤリとスタリ
時代の移り変わり
を、しみじみ感じた。

それにしても、カラー写真の印刷技術も未だない時代に
自らの手を動かし、絵筆を操り

“どうすればこんな美しい色彩を
作ることができたんだろう？”と

当時の芸術家の色覚の鋭さに感心して
館内を見て回った。

Amelia by François-Hubert Drouais

A Girl with a basket of Fruit by Lord Frederic Leighton

まだフィルムカメラで写真を撮っていた数十年前
店によって焼増の仕上がりの色に違いが出ていたことを
思い出し、実感する。

そもそも、写真に現像された色は
実物の色とは違っている。

見る人それぞれの色覚によって
色の見え方は異なっている。

これらの絵に描かれた色彩も
この絵を描いた画家の眼に見えた色でしかなく
或いは画家の作りたかった色でしかなく
実際の色は、もはや誰も知ることはできない。

帰国

博物館で、長い芸術の歴史に浸った後
日本へ帰国し、間もなくコロナ禍が始まり、
何が起るか分からないという毎日に不安を感じた。

ともあれ、コロナ前に帰国していて
本当に良かったと思った。

→ 20.興味

18.転機

決心

約20年、色鉛筆アートが広まることを願って
教室や展覧会を続けてきて、浮んだ新たな疑問。

“色鉛筆はドイツで発明されたのに、
アメリカとは違い、なんで絵画作品を描く画材として
それほど認知されてないんやろ？”

“ドイツに行けば、日本で色鉛筆ファインアートが
広まらない理由が見つかるんじゃないか？”

新しいことに挑戦したい気持ちと
日本を出たい病と
海外で生活したい願望と
色んなことが重なって
2019年の春に、教室を一旦休講することに決めた。

準備

私は、実現したいことを話すと
叶わなくなる。

実際、不言実行を続け、
夢が一つずつ叶ってきた。

願ってもいなかったことが
実現したりもした。

20代の頃、40才までにトライアスロンに出たいという夢を持ち、秘かにクロールの練習をしていた。当時の職場の同僚が「言霊ってあるから、夢は言った方が良い」と言う。自分のことを話すのは好きじゃなかったけれど、何度も言うので打ち明けると、トライアスロン経験者のその同僚は、アドバイスじゃなく、あれこれ、出場することの難しさを言ってきた。で、結局冷めた。強い人間になりたかっただけで、トライアスロンに興味があったわけじゃなかった。

ドイツのワーキングホリデービザを取った時と同様に、
誰にも話さず、副職の仕事量を増やして
働きまくり、１年前から着々とドイツ行きを準備した。

本当は、ドイツへ行きたかった。

でもアーティストビザを取ることは困難と知り、
ビザ無しで6ヵ月滞在できるオーストリアに
行くことにした。

行動

ドイツと陸が繋がっているから
何とかなる。

オーストリアへ行って何をするか
具体的には考えず

2019年4月までで、教室を一旦休講したいことを
受講生の方々や文化センターへ2018年の年末に伝えた。

結果

2019年6月に、ウィーンでの生活を始めた。

数ヶ月経ったある日、テレビ番組『プレバト』で
リアルに描く色鉛筆のコーナーが始まり
色鉛筆が人気になっていると聞き知った。

願っていたとおりに
色鉛筆が注目され始めた。

思ってもいなかった方法で
願いが叶った。

複雑な思いが、何周も、何周も、グルグルまわり、
なるようになる、ことの結果なんだと
思うことにした。

→ 19.アート探訪 2019

17.脳のしくみ

変化を好む

一人でも多くの人に、色鉛筆の可能性を知ってもらえるように、自分が今できることを考え、行動することは、とても楽しい。


新たな事、今までやったことない事をすると、ワクワクする。


熟考したイベントがコケて、思うような結果が得られなくても（その時はショックだけれど）何とかなる、と立ち直る。


ケガをした皮膚が治った後に分厚くなるみたいに、心臓も分厚く頑丈になったかもしれない。

逆に、同じ事をずっと続けるのは、ものすごく苦痛に感じる。


だから、「人は変化を嫌う生き物」といった決めつけを聞くと、またもや、“私はみんなとは違うんだ”という得意げな気持ちを感じることになる。


でも反面、その気持ちは、生きづらさにつながったりもする。

新しいこと

教室を開講し、展覧会を開催し始めてから約10年経っても、未だ展覧会の会場で「これ色鉛筆で描いた絵？」と同じ質問が繰り返されることに、徐々に倦怠感を感じてきた。


新たなことに挑戦したい、という好奇心が湧いてきた。


そんな私の感情がいろいろと相まって、色々考えた。


“そもそも『興味』は、どこからやってくるんだろう？”


私は疑問を持つと、解決せずにはいられない。

脳科学の本を読んだけれど、“興味がどこから来るか”は脳科学でも未解明と書かれていた。


で、その脳科学の本が読みやすく、脳のしくみについて色々学んだ。


脳のしくみを知り、絵を描き始めたことによって、私の音痴が解消された、と腑に落ちた。


人の脳は、ＡＩなんかに負けないくらいはるかに精密にできている。使い方次第で、可能性を思う存分広げることができる。


今まで、何かを広めるためには、辛抱強く続ける“しかない”と思っていた。でも、色んな手段が選べる今の時代、“～しかない”ことはない。

自分の脳ミソを、自分に合った方法で働かせれば、色んな方法が見つかるはず、と思い、また新たな疑問と考えが湧いてきた。

→ 18.転機

16.「大人の塗り絵ってどう？」

色を塗るだけじゃない

色鉛筆アート教室を始めて10年ほど経った頃
『大人の塗り絵』が認知症予防になるとして
人気になった。

当時、"手を動かし色を塗ることは、そりゃ
脳にとって良いだろう”という漠然とした
認識しかなかった。

しかし毎年行なう展覧会で
「大人の塗り絵を買ったけど、
見本みたいに上手く塗れないから1ぺージでやめた」という
声を何度となく聞き、
ただやみくもに色を塗っても脳に良いわけではないと
思うようになっていた。

配色が美しくできないと、たぶん
結局「失敗した」と感じて嫌になる。

色をぼかす

そして教室を始めて15年経った頃から
脳の働きに深く興味を持ち、自分自身の経験も鑑みると、
色を塗るだけでなく、色の濃淡（グラデーション）を作ることで
脳を活性化することができると思うようになった。

『大人の塗り絵』は、子どもの塗り絵とは違う。

名画や、立体的な花の絵や、遠近感のある風景画が
見本になった『大人の塗り絵』を塗るには、
色を徐々にぼかし、グラデーションを作る必要がある。

つまりは、色鉛筆を手に持ち、ひと筆ひと筆、
自分自身の手の動きをコントロールし、色をぼかし、
そしてグラデーションができると、平面的な画用紙の上に
立体的な物体が浮き出ているように見え、
それが出来ると嬉しくなり、脳が喜ぶことになり、
脳が活性化する。

そう思った。

徐々に濃淡を変化させるのは
簡単そうで簡単ではない。

練習が必要だ。

でも、できるようになりたいと思い
正しい方法で練習すれば、グラデーションは
できるようになる。

グラデーションができるかどうかは、
才能の有無で決まるのではない。

自分を信じて努力するか否か。

脳は、素直で、従順。
できると信じれば、できる。

努力の仕方を、間違えなければ。

→ 17.脳のしくみ

15.人の心理

できないアピール

「私は絵が描けない、絵心がない」
と言う声を聞くのは、展覧会の時だけじゃない。

美容院や、何かの話の流れで
絵の教室をしていることを伝えると、
聞いてもないのに、同じように
「私は絵が描けない、絵心がない」と
アピールしてくる人がいる。

そういった人達は、もしも誰かが
「小説を書いています」と言ったら同じように
「私は文才がない、小説は書けない」と言うんだろか？

私なら「へぇ、どんな小説を書いているんですか？」
と尋ねる。

でももしかしたら、初対面での会話でも、
絵であっても、小説であっても、何であっても、
自分ができないことをまず相手に伝えないと
気が済まない心理というものがあるんだろうか。

あるいは絵を描くことに関してだけ、
自分を卑下する心理が働くのだろうか。

思い返せば ー
私は画集『アメリカの色鉛筆アート』を見て
絵を描き始めたものの、上手く描けずに
「私には才能がない」と思って一度
絵を描くことを諦めた。

でも諦めきれずに、私は再び描き始めた。

才能の有無を気にするよりも、なによりも、
どうしても絵が描けるようになりたかった。

だから －
「絵が描けない、絵心がない」と言って
描き始めない人は、とどのつまり本当は、
絵を描くことに別に興味がないんだと
思うようになった。



想像力

けれど聞かれてもいないのに、
「絵が描けない、絵心がない」と
言う人の心理は分からず、
その真意に興味を持った。

私はずっと、人の心理に興味がある。

心理学で統計的に考えられる理論ではなく、
本当の、個人個人の心理の違いに興味がある。

教室で手が止まっている受講生や、
どんな絵が描きたいかを上手く言い表せない受講生に
アドバイスする時に、今どういう心理でいるのか、
何を悩んでいるのかを考える必要があり、
人の心理を読もうとする癖がついてしまった。

でも結局のところ、特殊能力がない私には、
人の心理を、他人の心を、読むことはできない。

自分ならどう思うかと置き換え
想像することしかできない。

仮に私が他人の気持ちを
推し量ることができたとして、
受講生なら分かってくれたと
喜んでくれるかもしれない。

けれど全員が全員、私の推量を
正しいと認めるとは、限らない。

図星だったとしても、
私に心を読まれたことを
不愉快に思い否定されてしまえば、
もはや何が正しいかなんて、分からなくなる。

言葉

言葉は、意思を伝達しあう方法として
最も適した手段だと思う。

けれど、使い方が本当に大切だと
つくづく思う。

教えたい技法は沢山あるけれど
言葉を使いすぎて、
「受講生の絵は、先生の絵に似ますね」と
言われないように気をつけねばと、思う。

そんなこんながあり、
受講生が言葉にできない自分の感情を
思いのままに表現できるように絵を教えたいと、
展覧会やレッスンを重ね、色んな人の声を聞き、
思うようになっていった。

→ 16.「大人の塗り絵ってどう？」

14.教室運営

レッスンカリキュラム

初回の体験レッスンでは、必ず
「色鉛筆の動かし方」や「筆圧加減の仕方」など
基本的なことを練習してもらう。

多くの人が子供の頃から
「色鉛筆は弱い筆圧で塗るもの」
「薄い色から塗り始めるもの」
という固定観点を持っている。

だから「筆圧を強く塗る」ことと
「重ねて塗る」ことを試してもらい、
ツヤツヤ光沢感のあるパプリカの絵が
できることを実感してもらうようにした。

それから徐々に、自分自身で下絵が描けるよう、
カリキュラムの課題を徐々にステップアップさせていった。

みんな違うから楽しい

体験レッスンで完成する絵の出来具合は
受講生のみなさん、いつも様々。

同じ３色の色鉛筆を使い
例えば、私が描いたピーマンの絵を見本にして、
描いてもらっても、
みんな違ったピーマンになる。

視力や、色覚や、見え方は人それぞれ。
筆圧も違う。

だから、できあがる色が違うのは当然。

同じ絵にならないから、
レッスンをしていて
楽しく、面白いと思った。

みんな同じ絵ができていたら
レッスンを続けたいとは思わなかった。

添削

初めから思うようには
描けないと分かってはいても
大人になると、誰しも失敗したくない。

私は独学で絵を描き
本当にいろいろ失敗した。

試行錯誤を重ね、失敗した時に
どう手を加えれば良いかの
知恵が、そのお陰でいっぱい備わった。

だから受講生の人たちが失敗した時に
どうすればいいか、添削できるようになった。

失敗した方が、上達できる。

だから展覧会に出すオリジナル作品を描く前の、
カリキュラム課題を描く段階では、敢えて、
失敗しそうと分かっていても、口出しせずに
リカバリーの方法を伝えるようにした。

でも中には、失敗するやいなや
落ち込んでやる気を失う人がいる、
ことも学んだ。



受講生作品展

そんな課題を進めて描いた受講生さんたちの
オリジナル作品を色んな人達に
見てもらいたい。

色鉛筆の魅力や可能性の幅広さを
より多くの知ってもらいたい。

そう思い、教室開講から半年ほど経った頃、
次回の個展を行なう際に受講生にも
絵を出展してもらおう、と決めた。

自分の絵を出すなんて・・と
初めはみんな渋い顔をしたけれど
徐々にオリジナル作品の制作を
楽しんでくれるようになった。

そして教室を始めて１年目、
私個人の第３回目の個展を行った時に
会場の一部で、受講生十数名の作品を展示した。

色鉛筆メーカーや画材メーカーに案内状を送り、
受講生各自も友人知人に案内状を送ってくれて、
多くの来場者に来てもらうことができた。

たまたまギャラリーを覗いてくれる人も沢山いた。

努力

展覧会をするとほぼ毎回、数名の来場者から
「みんな元々絵心があったんですよねぇ～、私は無理。」
と言われる。

描いたことがあるのか尋ねると、
絵心がないから絶対無理、と言う。

なぜやりもしないで、できないと
決めつけてしまうんやろ。

同じように「絵心がない」と言いながら
描き始めた受講生は、実際に描けるように
なってるのに。

そう伝えると、「みなさん元々才能があったんですよ～」と言う。

才能の有無で片付けようとする。

いや、やってみないと
分からんでしょ。

そうか、やってみて上手くできずに
がっかりするのがイヤなのか。

きっと、プライドが高いんやろなぁ。

人の心理を詮索する私のクセが発動する。

絵に限らず、誰もが何かしらの可能性の種を
持っていて、それを開花させるかどうかは
自分の努力次第なのに。

直接的な努力だけじゃない。
間接的な努力で、花開くこともある。

私は警察官になるために努力したが、
警察官にはなれなかった。

でも努力したことに変わりはない。

結果的に、絵を描き、教えるという
自分の可能性に気づくことができた。

だから努力することなく
「才能」の一言で終わらせる人の話を聞くと
とても残念に思う。

受講生や、私の努力が認められず、
才能という言葉で片付けられることに
やるせなさと悔しさを感じることに
なってしまう。

モチベーション

出展した受講生の方々から「絵を描くモチベーションになる」と言われ
喜んでもらえたことが嬉しく、『受講生グループ作品展』を
毎年開催することにした。（→受講生作品展）

ただ、ある来場者から言われたことがショックだった。
「受講生の人の絵は、やっぱり先生の絵に似ますね。」

レッスンで色々言い過ぎた、と反省した。

折角の個性を失ってもらいたくない。

教え方を見直さねば！
と思案した。

→ 15.人の心理